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有不少新手想要学习24孔复音口琴的吹法,这个技巧需要反复练习才行。今天小编就给大家介绍24孔复音口琴吹奏技巧,希望对大家有帮助!
复音口琴
这是每一位社员所拥有的基本口琴,一般使用的约为孔,音域约含盖了三个全音,分低、中、高三部份,因採用上、下两孔相同音高,一吸或一吹同时发声,故称为复音口琴,以别於半音阶口琴。调性有C、#C、A、#A等等各种均具备,其中C及#C是大合奏队员所需具备的。
半音阶口琴
半音阶口琴是单簧片的口琴,音色特殊,在独奏上较常用,一般一把半音阶口琴包含了大调音阶及其升高半度的大调,用右手食指按其右方按钮控制其间的转换。
重音口琴
口琴合奏编制上为避免音色单薄音而有重音部的编制,重音部不外乎要造出重音的效果,一般是由二个人同时吹(或吸)一同音名的音,但其音高相差八度,而有一种口琴期构造将复音口琴中的上下二簧片,製造成相差二个八度的口琴,适合一个人去吹出一个八度。
高音铜角(SopranoHorn)
『口琴阿姨』高音铜角是低一种角色优美的特殊乐器,其在大合奏中所扮演的角色是模仿
声乐中的女高音,外形就如同钢琴键盘一样,所函盖的是低、中、高三个八度,为单簧乐器。
低音铜角(AltoHorn)
低音铜角在外形上完全与高音铜角相同,唯一差异是音域的不同,整个音域比高音铜角低一个八度,音色浑厚有力,大合奏中也是不可或缺的主角。
低音(Double)Bass
『口琴爸爸』的Bass在合奏中是负责踩重拍的角色,其音色是所有口琴乐器裡最低的,仿管弦乐中的大提琴(或低音提琴),其构造是单簧片钢琴键的排列。有二个八度,比AltoHorn的低音部再低八度音。
和弦口琴
将各种和弦组合在一起所构成的口琴叫和弦口琴,例如:C和弦是由1、3、5的音构成,制作上即将1、3、5的音放於同一孔中,由同时吹出造成和弦,一般有主和弦,属七和弦,小调和弦三种。
民谣口琴
『民谣口琴』故名思义,在民谣中较为常用,其体形娇小玲瓏,共有十个孔,每个孔中有两个音,为单簧片的口琴,共有三个音域。一般流行歌曲开头或间奏所使用的配乐多为民谣口琴,需灌注丰富的情感才能吹得动人。
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24孔的口琴入门很简单,其中首先就是要学会看简谱。下面小编为大家介绍24孔口琴简谱看法,感兴趣的朋友们一起来看看吧!
1、基本要领:吹口琴时忌:摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。
要做到:手动头不动,即:双手左右推拉。绝不能左右摇头,否则晕头转向,恶心呕吐;
要根据乐曲情感轻松吹吸,猛吹猛吸会导致腮帮困累,有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受,气喘吁吁,有时还会出现上气不接下气,头昏眼花;
要打开胸腔肺活量增大,气流畅通,否则会憋得面红耳赤;
再就是注意琴面湿润滑动流畅,但不宜口水过多,过多会流入音孔影响发音或发音失真。
2、演奏须知:口琴是风琴一类乐器,声音比较轻脆,容易打动人的心玄。比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲;也可以模仿琴类乐器,通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。
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➀人为什么会唱歌跑调?目前还没有确切的研究结果。不过从理论上来讲,它应该是先天的遗传因素和后天环境共同作用的结果。从先天因素来讲,人类大脑的右半球主管着人的想象、颜色、音乐、节奏等。遗传基因等方面的原因会导致“音乐脑”产生对于音高的识别障碍,且这种识别障碍在现实音乐情境下会被放大,进而出现音乐相关的记忆障碍。就像色弱者无法分清波长相近的颜色一样,失歌症患者也无法区分音高相近的音符。
➁有研究表明,失歌症与大脑左侧额叶的发育有关。左半脑额叶区的运动性语言中枢,管理语言、性格、判断力、注意力、书写等功能,与情感的清晰表达,声音的精准模仿等都密切相关。故当大脑左半球颞叶前部产生病变后,易致使患者部分或全部丧失本有的认知音符、歌唱演奏以及欣赏乐曲的能力,进而唱歌跑调。
➂2009年,芬兰赫尔辛基大学的Teppo Särkämö博士对53例脑卒中患者的左或右半球大脑中动脉(MCA)进行了长期的跟踪研究。结果表明,失歌症组的左、右半球与正常人群并无太大差异,只是失歌症组常有较多的额叶和听觉皮层病变。试验结果表明,后天失歌症的产生与一系列的认知功能、注意集中力、大脑运行功能,以及记忆能力相关。此外,许多关于失歌症的研究也同样支持诸如初级听觉皮层、次级听觉皮层,以及边缘系统等多个皮层区域在音乐的处理中的重要性。并且也认为其它皮层区域的病变,以及皮质厚度的异常,神经连接及大脑可塑性的缺陷等,也都与失歌症的发生有关。
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我为府学唱支歌
我的母校时是府学小学,她是北京一所知名小学,她历史悠久,培育出一批又一批莘莘学子,我以我是府学人而无比自豪。
我很想成为一名歌手,一展歌喉为府学唱支歌。因为这里风景如画,为我们营造了一个良好的学习环境。既有古朴庄严的明伦堂,也有清新秀丽的小筑,尤其是小筑,它是我们这个古色古香校园中的一处现代化建筑,由金鱼池、假山和竹林三处组成。平时金鱼池中的小鱼儿长得又肥又壮,活泼可爱,总是欢快地吐着泡泡,摇摆着尾巴悠闲自在地游来游来游去;假山是供同学们休息聊天用的,设有石桌、石等,课间同学们都纷纷跑来休息乘凉,多么美好的休闲去处啊!夏天来时,校园里竹林绿油油的,在微风的吹动下翩翩起舞,合着处处弥漫的芬芳,此刻的府学,令人心旷神怡,流连忘返。
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我要为府学唱支歌。在这里,我学习到丰富的文化知识和文文明礼仪;在这里我有幸遇到那么多好的老师和同学,在这里我锻炼了体能,我酷爱这里缤纷多彩的课余活动,跳大绳、踢足球、打排球……,校园生活是那么的滋滋有味!这一切的一切我将终身铭记,而这辈子我将以曾经有府学这样的母校为荣。
我要为府学唱支歌。为这里的一草一木,为敬爱的老师、可爱的同学们,为这里曾经难忘的岁月,我要更加努力学习,为府学曾添光彩。
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1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法), 因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确 呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经 过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个 声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的 歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
以上ktv唱歌技巧和发声方法是由是百文网小编整理的,希望大家通过学习有所感触!
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歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐 学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达” 的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的 训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比 较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区 的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域, 做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。
这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣, 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。接下来看看详细的内容。
1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。
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1.Just One Last Dance
2.burning
3.Yesterday
4.BABY
5.christmas in my heart
6.You Belong with Me
7.The Saltwater Room
8.she
9.Take me to your heart
10.Bleeding Love
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1.You are the one
2.You are beautiful
3.Until You
4.Pretty Boy
5.Gotta Have You
6.Better In Time
7.back to december
8.a Place Nearby
9.Liekkas
10.Stay Here Forever
11.You Are My Everything
12.Sagyman(思念)
13.Right Here Waiting
14.Bye Bye
15.Bye Bye Bye
16.Free Loop
17.Traveling Light
18.i could be the one
19.Last Christmas
20.Unforgivable Sinner
一些初学唱歌的朋友不知道最开始的时候应该从哪着手,那么学习发声都有哪些技巧呢?下面和百文网小编一起去了解一下初学唱歌的发声方法吧,希望对你有帮助!
粗糙、生硬、散而扁,没有光彩,缺乏泛音的白声,是一种干巴巴的喊叫声音。产生的主要原因是盲目地追求高音和音量,不注意也不懂得利用混合声区共鸣发声的缘故。
纠正的方法是:在运用胸腹式呼吸方法的基础上,把扁张口改为紧张口发声,注意运用“混合共鸣”,侧重加强头腔共鸣,使声波冲击点集中到硬腭上去,这样可使声音柔和圆润些。
大家在看到这的时候,已经是张着你的嘴在练习了吧,就要这种精神,那我们接着往下进行:
1>要唱高音,首先要先发声,也就是先开嗓,你可以拿有音阶的乐器,吉他钢琴...弹音阶,从低唱到高,这样唱高音才不会声音不干净。没有必要不要用假音,尽量用真音唱。
2>用丹田唱歌,肚子要用力,肚子往外顶,不要扯着喉咙唱歌,那样唱起来声音听起来会很虚。
3>必需要发音标准(很重要),如果是唱中文歌,那有没有卷舌之类的都要分清楚,英文歌的话,也要念正确发音。唱歌不能含糊不清,每一个字都要很清楚,一个一个的。嘴形要大,你可以注意很多很会唱的歌手,嘴巴都张很大,而且口齿清晰。
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呼吸在歌唱中占很重要的位置,唱歌没有足够的气息支持,不可能完整地唱好一首歌。下面和百文网小编一起去了解一下吧,希望对你有帮助!
身体弯腰成九十度,深吸气,口微微张开,舌尖抵下齿背,然后说出“嘶”字。发“嘶”声时,要尽量少出气,慢慢地,均匀地把气吐出来,身体尽量保持吸气膨胀状态,当气慢慢吐完了,身体也不可能保持膨胀状态了,于是再迅速深吸气,又再做第二次练习。雷老师说过,唱歌时,身体里有两种肌肉的力量在对抗。吸气时,身体是膨胀状态,肌肉是紧张用力的。呼气时,另一部份肌肉又要放松下来,在这种紧张、松弛中保持平衡。吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时,气息稳定能均匀地吐气。
学习唱歌发声的小伙伴们,要想学好发声,那么你们就要知道一些正确的发声方法,下面和百文网小编一起去了解一下吧,希望对你有帮助!
A、表现:声音暗闷、浑浊、无光泽、不悦耳,鼻孔像不通气的感觉,声音被闷在鼻腔没有办法送出。
B、原因:一般情况与鼻炎严重有关,个别是歌唱习惯不好。炎症会导致鼻内腔体肿大,继而堵住声音的出口;其次就是唱歌时没有注意用头腔共鸣,声波都闷在鼻腔内。
C、纠正方法:如果是炎症引起的鼻音,需要消除炎症,才能使声音通畅;在确认没有鼻腔炎症的情况下,通过调整口腔鼻腔的位置调节鼻音,软腭提起,舌根放平,唱歌时感到声音的焦点打在硬腭上,用“咿”(yi)“呀”(ya)或“哩”(li)“啦”(la)唱以下练声曲,少用“毛”(mo)“母”(mu)练声
据了解,口琴主要分为独奏口琴和合奏口琴,各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。以下是小编整理的口琴初学者入门技巧,希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
布鲁斯口琴每孔装有一对簧片,演奏者呼气时发一音,吸气时发另一音;半音阶口琴每孔装有两对簧片,有按键与呼吸配合发出4个不同的音。而复音口琴相邻的上下两格音高相同,通过换孔吹吸来吹奏不同的音。口琴19世纪在德国发明,它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。
口琴的演奏可以有很高的艺术性,技艺精湛的演奏家可以通过改变簧片的发音和气流的压力来制造多种效果。口琴多用于蓝调音乐及乡村民谣中,也在摇滚乐中使用,随着半音阶口琴和10孔口琴的超吹技术的出现,口琴也可以吹奏古典音乐以及一些爵士音乐。此外,严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣,并为之创作音乐,其中有D.米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》等等。
正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。以下是小编整理的唱歌零基础入门技巧,希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
用一块木板,长度比我们的肩宽一些,宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞,用两根绳子穿过洞,绳子的长度与我们垂下的手指处相齐(参阅图八)。我们站在木板上,吸一口气,然后将气闭住,张大口用力拉绳子,就可以感觉到什么叫对抗了。这时,我们的脚增加了与地面的对抗,同时也让体内的气息与声带的对抗,这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒(空啤酒筒),剪成像邮票大小的铝片,将两片铝片合起来(用手将铝片弄得稍弯曲一些),于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布(可叠成三根火柴那样宽),然后用铁丝将铝片绑起来,就成为一个哨子。你试吹一个低音,再吹一个高音,从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了。
正确发音
雄浑圆润的歌唱发音
良好的歌唱呼吸,为歌唱提供了最重要、也是最基本的条件。没有呼吸就没有歌唱。然而,有了歌唱呼吸是不是就等于有了歌唱呢?这是不能划等号的,因为声音的产生既离不开呼吸,也离不开发声器官的作用。发声器官是怎样发生的呢?
发声器官及发声原理
发声器官是由喉咙及其肌肉、软骨和声带组成。气管的上部是喉头,喉头中部有一个器官叫声带,共有一对,左右并列,性质相当于两条很强的韧带,表面很均匀的盖有一层粘膜,声带是唱歌的发音体,声音便是由声带的振动发出来的。
喉头是一个精巧的小室,在软骨和肌肉的相互作用下,能够对声带进行调节,吸气时使两条声带分离,声门打开;呼气发声时,两条声带又相互靠拢,在呼吸的作用下,能调节其长度、厚度和张力,使声音产生高低强弱的变化。
在发声开始前,声带进入发生准备状态。开始发声时,两声带达到必要的紧张度并相互靠拢或闭合,使声门关闭。
此时由于呼吸肌群的作用,储存在肺泡、支气管里的空气被排出,使声门下气压开始增高,当气压超出声带闭合紧度时,空气就会周期性地迫使声带稍向两侧分开冲出来。在冲出后的一瞬间,声带借本身的弹力以及缩小声门肌肉的作用,声带重又恢复原来闭合的状态。接着又是增高气压、冲开声带和随之闭合。由于声带有节律地冲开与闭合一系列振动,气流通过声门形成一系列"气喷"造成空气稠密和稀疏相间的动荡状态而形成声波,即声门波。此声门波再经喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等共鸣体的放大与美化,就成为人的嗓音,即人声。
真假声和混合声
真声:音色饱满的一种声音。其发声状态为:发声时声带拉紧,两声带靠拢,作整体振动;声带张力较强,且依张力大小来调节音的高低。
真声主要是固体振动,发出的声音刚劲有力,结实,使用中、低声区方便自如,与人平时讲话的音质比较接近。真声发出的声音具有强烈的"个性"。
如:当我们听某人说话就知道是谁。但真声的音域不宽,音域约从g-f2,不产生换声区或换声点,在g2以上的声音变成假声,出现明显的换声痕迹。
由于歌唱有音高、时值的要求,完全用真声就不能很好的使用歌唱的要求。
假声:音色带有特殊矫揉意味的声音。其发声状态为:发生时声带振动相对放松,声带张力不强;声带在拉紧的状态下,作边缘振动;声音的组成既有气体振动的成分,也有边缘振动(固体)震动的成分。音质不同与真声。
假声的音域从c-a2/c3,在#f2 以上声音的威力得到充分发挥。但假声里泛音成分少,因而中低声区的声音不够结实。
如果高音用纯假声,就会使得音色单调、失去"个性"、无表现力。
混合声:是真声和假声两者想混合的声音。其发声状态为:从低声区开始,就使声带边缘变薄,参入少量假声,随着声音的上行,假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。
中声区真假声近于相半,混合共鸣较好。混合声的音域较宽,约从a-a2/a3.整个声区自下而上均为真假声混合。声音统一连贯,无明显换声区或换声点。
这种声音的效果是"真中有假,假中有真,真假难分","真声不炸,假声不虚,混在一起"。
一般说来唱高音时假声成分多些,唱低音时真声成分多些,唱中音时真假混合成分多些。
混合声使高音空灵,低音雄壮结实,由于它具有真声色彩,比较接近我们民族的语言,容易做到吐字清楚,声音上下贯通又比较方便,所以,它符合中国观众的欣赏习惯。
混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实,在我国传统戏曲、曲艺、民歌中混合声早已有应用,只不过由于它们各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯,所使用的真假声比例不同而已。民族唱法所追求的自然混合声,必须经过科学的训练才能获得。
口琴最基本的入门知识
下面小编为大家分享口琴最基本的入门知识,希望对初学者有所帮助,好了,让我们一起带上自己的口琴开始吧。
一、基本要领
1、吹口琴时忌:摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。
2、要做到:手动头不动,即:双手左右推拉。绝不能左右摇头,否则晕头转向,恶心呕吐;
3、要根据乐曲情感轻松吹吸,猛吹猛吸会导致腮帮困累,有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受,气喘吁吁,有时还会出现上气不接下气,头昏眼花;
4、要打开胸腔肺活量增大,气流畅通,否则会憋得面红耳赤;
5、再就是注意琴面湿润滑动流畅,但不宜口水过多,过多会流入音孔影响发音或发音失真。
二、、演奏须知:
1、口琴是风琴一类乐器,声音比较轻脆,容易打动人的心玄。
2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲;
3、也可以模仿琴类乐器,通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。
三、演奏技法一:
1、若想吹出标准的单音,如按口琴说明书上说的o型技法也可以,但比较累,那么就必须使用舌头添堵多余的音孔,只留一个单纯的单音孔,就能准确表达一个音符;
2、必须学会偷气,因为口琴的音符是通过吹吸完成,吹得音符有1、3、5,吸的音符有2、4、6、7,吸多吹少,其设计目的就是怕气量不足,尽量多吸,但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音,就接不上茬,偷气技法就是弥补气量不足或气量过足,偷气必须在瞬间完成吸或吹,偷气要提前卡好时间,该偷时突然张大嘴唇,但要有口依然含着口琴的假象,一般不到一秒,否则音乐的旋律不等人,就会中断演奏;
3、舌头点拍,一般将舌头压住左边的低音区,留出要演奏的单音孔进行演奏,舌头点拍有同步、后步;
同步:演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲;
后步:适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐;
4、吹吸弹性练习,要做到吹吸之间快速转换,肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法,因为在演奏四分之一音符时,在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多,如果不熟练掌握此技法,许多歌曲将无法演奏。
四、伴奏技法二:
1、双手执琴,左低右高,即左边为低音区,右边为高音区;具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。
2、低音伴奏,就是将舌头压堵在低音区的左边;
3、高音伴奏,就是将舌头压堵在高音区的右边;
4、合玄伴奏,就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音,可以达到共鸣,烘托演奏效果;
5、重音伴奏,将舌压在中央位置,两口角留出两个音孔,左角音孔是低音6,右角音孔是中音6,高低音同时发出,即:重音,演奏时口必须张大才能横跨高低两音;
6、舌点打拍,即:根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏,另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法,使演奏效果更加完美。
怎样学吹口琴
口琴是一种非常廉价而且比较普及的乐器,很多小学都开设了口琴课程,今天小编就和大家来谈谈口琴的学习。
首先 口琴的选择非常重要
先买一个单音口琴,这种口琴不要因为它表面上叫“单音”就忽视了它的功能,其实相对于其它类别的口琴来说,它的吹奏技巧变化更多,功能也较大,独奏和伴奏都可以,是一种非常实用的口琴,这种口琴的价位二十四孔的一般也就在二十块钱左右。二十八孔的可能稍贵一些,但性价比还是不错的。再就是在买口琴时,商家一般是不允许试音的,所以质量问题只有待你买后才能知道,你最好伴一位会吹口琴的朋友去买,当场吹奏,如果外观尚好,吹奏时没什么不对的地方就可以,建议你买“上海”牌单音口琴,二十四孔的就够用了。
相对于其它管、弦、弹、打等乐器来说,学习口琴当然是比较容易的了,但也不要小看它,要知道,先不用说什么基本功,仅口琴的吹奏技巧也可达二十余种之多呢,不过也不必担心,因为不管哪种乐器,如果基本功扎实的话,管它什么技巧,尽可触类旁通。
至于学习方法,在下以为,一是你需要在手下备一份教材,没有的话就买口琴时所附的小教材也行(只不过简单些而已,但仍很实用哦);二是你需要有些耐心,无论如何都要搞清楚琴格的音阶和吹吸特点(刚开始时也不要心思过大,弄清楚常用的音阶就可以,比如说从低音5——高音3这一音区就行);三是最好手头备有几首简单的自己喜爱的歌曲,哪怕是儿歌类的都行,只要自己喜欢。
坚持吹奏练习
自学的话,你可以从以下几个方面入手:
1、先练习“单音奏法”,这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔(上下两个孔,下同),该吹的吹,该吸的吸就可以了。在练习过程中,可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后,即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸,但就口琴的特点来说,每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的,之所以要按这个过程练,目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。
2、单音奏法练熟后(较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲),即可开始进行“新式单音奏法”的练习,这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的,可口含七孔,用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔,发出的音与单音奏法的相同,这是一个基础练习,没啥可讨教的,效率高的话,这个过程大约需要一个星期左右。
3、正拍伴奏练习,这一练习的的特点是在“新式单音奏法”的基础上进行的,就是在进行新式单音奏法练习时,盖孔的舌头随着节拍的运行拍打音孔,即舌头快速地一起一落,而不中断乐曲的演奏,出现类似“哐、哐”的伴奏音,相对于以上两个练习来说,这一练习难度较大,可能需要花费你更多的时间,但这是演奏口琴最基本的技术。
在以上练习过程中,你最好是伴以某首自己熟悉的曲子来进行,但切记曲子一定要简单、且是自己会的(哪怕你不太懂谱关系也不大,但要看着谱练),而且要靠背谱来吹奏,奏得流畅一些就可以了。
如果你能够很流畅地用正拍伴奏技术来演奏乐曲,那就是说你已经具备很不错的口琴演奏基础了,再往后的话,怕是没有什么可以难倒你的技巧了。具备这个基础,其它的技巧皆可触类旁通——前面我已说过这句话了,当然以后的事就要靠你自己钻研了!
最后再给你一句忠告:曲不离口,熟能生巧,祝你能从学习中体会到快乐!
唱歌不会换气怎么办
学习唱歌首先要学习换气,在唱歌的时候如果不会换气怎么办?那么就要掌握一定的唱歌换气的方法和技巧,就让我们一起去学习一下吧。下面是百文网小编为大家整理一些换气的方法吧。希望能对你有帮助!
1、唱歌的时候随便换气,想在哪儿换气就在哪儿换。
2、唱快歌唱的上气不接下气,一直换气也不够用。
3、唱快歌根本不知道什么时候应该换气,还没有找到可以换气的地方,就没气息可用,这些问题是很常见的。
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