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10孔口琴在欧美都是称它为「10-HolesHarp」﹐有时也称作全音阶口琴﹐或是称它为“民谣口琴”或是“BluesHarp”,长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。欧美极为流行,是口琴爱好者中最大的族群。以下是百文网小编为大家精心准备的:10孔口琴入门教学。仅供参考阅读!
大多数乐谱都不包括口琴专用谱,因此,如果你想通过乐谱学习新歌,就必须学会看懂标准乐谱。等你熟悉了口琴上的各个音后,你将能够“凭乐耳演奏”。即使如此,学会识谱仍然能使你在演奏生涯中得心应手。
乐谱是一种由音符和记号组成的世界性语言。这些音符和记号被写在由五根线谱和四个线间组成的五线谱上。下面这段谱例开始处的符号被称作高音谱号。这种谱号也被称作G谱号,因为谱号的旋曲部分所围绕的正好是五线谱由下往上数的第二根线,而这根谱线所代表的是G音。我们现在再来看看以五线谱和口琴谱记录的C调口琴的二十个音。
下排的数字表示口琴的音孔及吹奏方式,用圆圈标记的为吸,不加圆圈的为吹。例如:1就是1孔吹,2加圆圈就是2孔吸。
另外,十孔口琴上音孔对应的音也这样表示:
上边的图对演奏和弦非常有用,所以在中高级阶段会需要记忆。
下图是十孔口琴的音孔与简谱的对照表:
音值
五线谱中的每个音符不仅告诉你应该吹奏口琴上的哪个音,而且还告诉你每个音应该持续多久。一首歌曲旋律中音值的结合就构成了节奏。构成音乐中节奏最基本的单位是节拍。一定要熟悉各种基本音值所持续的拍数。要注意,音符是由有没有竖线(即符干)以及符头的形状一是空心的还是实心的一来区分的。要花时间记住这些不同的音符和音值。
常用拍型
表明一首音乐作品整体节奏的一个重要记号是拍号。这是一种出现在音乐作品开始处谱号后的数字符号,如下所示。这个拍号表示该音乐作品是用4/4拍创作的一这也被称作常用拍号或进行曲拍号。上面的数字(4)表示每小节有四拍,下面的数字(4)表示每一拍为一个四分音符。有时候也用C记号来表示4/4拍。除此之外,常见的还有2/4, 3/4, 6/8拍等等。
附点音值
出现在任何音符后的附点都表示这个音符应该持续它正常时值的一倍半。例如,如果你在一个二分音符(通常音值为两拍)后加上一个附点,那么你就有了一个音值为三拍的附点二分音符。
如果一个通常音值为一拍的四分音符后出现了一个附点,那么这个附点加上四分音符的音值为一拍半。
三连音
作曲家和配器家们有时候需要将一个基本音值分成三个时值相等的音符。这三个音符加在一起被称作三连音,音符上方由数字3表示。
一个四分音符三连音的时值通常为两拍,音符上方的括弧中标有数字3。(下面这个三连音中的每个“四分音符”实际等于三分之二拍。)
八分音符三连音的时值通常为一拍,将三个音符连在一起的连符线上标有数字3。(下面这个三连音中的每个“八分音符”等于三分之一拍。)
这些乐谱的基础知识,标准的五线谱和我们中国民间常用的简谱是类似的,节拍,时值等等。通过这一天的学习,我们基本上了解了乐谱的一些基础组成。
口琴因为体积小,并且吹奏的曲子悦耳动听,因此被不少人所青睐,然而,口琴毕竟也是乐器,自然有它吹奏的方法。下面小编为大家带来正确自学方法。
嘴唇干:这个比较常见,尤其是冬天的时候。有的人会选择买些润唇膏抹一下,或者甘油也行,会起到不错的效果。不过很多人觉得没有那个必要,比较方便的办法是用口水湿润嘴唇后往口琴上蹭一点,足够保持湿润了,我就是这么做的。不过时间久了好像症状会减轻。
口水多:这个是由于一开始口腔不习惯。吹的时间久了自然解决。口水多的时候正好解决上一个问题^_^。此外这也是为什么不要买木格琴的原因。
嘴酸:嘴上没劲啊,练习练习再练习。
缺氧:吹久了会头晕、眼花、冒金星。这说明你缺氧了。一般来说发生这种情况主要是因为你呼吸的方法不对,注意要用腹式呼吸,当气过漫或者过少时学会用鼻子调节。一段时间摸索后会好。
练习的方法:
多听:提升乐感最好的方法就是“听”了。平时多听一些口琴名家的曲子,时间久了以后会对口琴的音色、节奏更好地把握。尤其是十孔口琴在吹奏布鲁斯时的即兴演奏,事前没有大量的听力材料是难以完成的。出此以外时常听自己的录音也是一个提升的方法,不要一个劲的吹啊吹啊。停下来听听自己吹的是什么样子,哪些地方有问题,哪些地方吹的好。你在演奏时由于投入很多问题自己是察觉不到的。
肌肉记忆:简单地来说就是条件反射。当你吹奏口琴的时间久了以后你会发现只要是你听过的歌曲身体会自然而然的做出反应将其演奏出来。也就是说身体会记忆声音的位置。有鉴于此,练习一定数目的曲目是有必要的。我一般对自己的要求是一首曲子一点不错的连续吹奏三次以上才算学会了。另外不建议初学时同时学习多种口琴,这样会造成混乱,不利于肌肉记忆的养成。
扒曲子:这是一个提高能力的非常高效的方法。就是找到自己喜欢的口琴曲子,播放一句,然后自己尝试着将这一句模仿出来,直至将整个曲子“扒”下来。一开始可能会有困难,当你建立了一定的肌肉记忆以后可以尝试去做这件事,先由较慢的曲子开始。需要注意的是一定要确定自己使用的和乐曲一个调子的口琴,不然有的时候是扒不下来的。此外这种模仿不是单纯的模仿曲调,还包括其中的装饰音、效果音等技巧在内的完全复制。会给你带来很大的提高。
循序渐进:这个好说不要一开始就想尝试难度大的曲目,一步步来,没一步走踏实。不然你绝对会后悔的。
一味的练习虽然刻苦但有时并不能起到很好的作用,如果你犯了错误没发现,继续蒙头练习。那你只不过是在重复自己的错误并将其记得更牢固罢了。要时常停下来总结经验,多与大师对比,多听听自己的、多想想。提高才快。
下面小编为大家分享口琴最基本的入门知识,希望对初学者有所帮助,好了,让我们一起带上自己的口琴开始吧。
一、基本要领
1、吹口琴时忌:摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。
2、要做到:手动头不动,即:双手左右推拉。绝不能左右摇头,否则晕头转向,恶心呕吐;
3、要根据乐曲情感轻松吹吸,猛吹猛吸会导致腮帮困累,有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受,气喘吁吁,有时还会出现上气不接下气,头昏眼花;
4、要打开胸腔肺活量增大,气流畅通,否则会憋得面红耳赤;
5、再就是注意琴面湿润滑动流畅,但不宜口水过多,过多会流入音孔影响发音或发音失真。
二、、演奏须知:
1、口琴是风琴一类乐器,声音比较轻脆,容易打动人的心玄。
2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲;
3、也可以模仿琴类乐器,通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。
三、演奏技法一:
1、若想吹出标准的单音,如按口琴说明书上说的o型技法也可以,但比较累,那么就必须使用舌头添堵多余的音孔,只留一个单纯的单音孔,就能准确表达一个音符;
2、必须学会偷气,因为口琴的音符是通过吹吸完成,吹得音符有1、3、5,吸的音符有2、4、6、7,吸多吹少,其设计目的就是怕气量不足,尽量多吸,但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音,就接不上茬,偷气技法就是弥补气量不足或气量过足,偷气必须在瞬间完成吸或吹,偷气要提前卡好时间,该偷时突然张大嘴唇,但要有口依然含着口琴的假象,一般不到一秒,否则音乐的旋律不等人,就会中断演奏;
3、舌头点拍,一般将舌头压住左边的低音区,留出要演奏的单音孔进行演奏,舌头点拍有同步、后步;
同步:演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲;
后步:适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐;
4、吹吸弹性练习,要做到吹吸之间快速转换,肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法,因为在演奏四分之一音符时,在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多,如果不熟练掌握此技法,许多歌曲将无法演奏。
四、伴奏技法二:
1、双手执琴,左低右高,即左边为低音区,右边为高音区;具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。
2、低音伴奏,就是将舌头压堵在低音区的左边;
3、高音伴奏,就是将舌头压堵在高音区的右边;
4、合玄伴奏,就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音,可以达到共鸣,烘托演奏效果;
5、重音伴奏,将舌压在中央位置,两口角留出两个音孔,左角音孔是低音6,右角音孔是中音6,高低音同时发出,即:重音,演奏时口必须张大才能横跨高低两音;
6、舌点打拍,即:根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏,另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法,使演奏效果更加完美。
十孔口琴的长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。以下是百文网小编为大家精心搜集整理的:10孔口琴教程视频,仅供大家参考阅读。
1,会认音阶图,我当初就是用的这张音阶图。1就是哆,依次类推,十孔口琴的买一个孔吹和吸都是不一样的音,从4开始,吹就是 “哆”,吸就是“偌”,自己吹着感觉感觉。
2.把每一个音都吹准,刚学可以用手把两边堵着,再吹,吹出没有杂音的音,多多这样练习,不久就会吹准,不过也不要急于求成,吹一些简单的小曲子。给你推荐几首:
布鲁斯BD口琴谱
小星星
4B 4B 6B 6B 6D 6D 6B
5D 5D 5B 5B 4D 4D 4B
6B 6B 5D 5D 5B 5B 4D
6B 6B 5D 5D 5B 5B 4D
4B 4B 6B 6B 6D 6D 6B
5D 5D 5B 5B 4D 4D 4B
生日歌
6B 6B 6D 6B 7B 7D
6B 6B 6D 6B 8D 7B
6B 6B 9B 8B 7B 7D 6D
9D 9D 8B 7B 8D 7B
千与千寻
Snow Flowers
5B 6B 8D 7B 6B 5D
5B 5B 5B 5D 6B 6D 6B
5B 6B 8D 7B 6B 5D
5B 6B 6B 6D 7D 7B 7B
8D 6B 7D 6D 6B 5B 6B 7B
6D 7B 8D 7B 7D 6B
5B 6B 8D 7B 6B 5D
5B 6B 6B 6D 7D 7B 7B
同桌的你
6B 6B 6B 6B 5B 5D 6B 7D
明 天 你 是 否 会 想 起
6D 6D 6D 6D 5D 6D 6B
昨 天 你 写 的 日 记
6B 6B 6B 6B 7D 6D 6B 5D
明 天 你 是 否 还 惦 记
5D 5D 5D 5D 5B 4D 4B
曾 经 最 爱 哭 的 你
6B 6B 6B 6B 5B 5D 6B 7D
老 师 们 都 已 想 不 起
6D 6D 6D 6D 5D 6D 6B
猜 不 出 问 题 的 你
6B 6B 6B 6B 7D 6D 6B 5D
我 也 是 偶 然 翻 相 片
5D 5D 5D 5D 5B 4D 4B
才 想 起 同 桌 的 你
7B 7B 7B 7B 6B 6D 7B—— 8B
谁 娶 了 多 愁 善 感的 你
8D 8D 8D 8D 7B 7D 6D
谁 看 了 你 的 日 记
7D 7D 7D 7D 7B 8D——6B
谁 把 你 的 长 发盘 起
7D 7D 7B 8D 7B 7D 7B
谁 给 你 做 的 嫁 衣
星之所在
7B 7D 7B 8B 7D 6D 6B 6D 7B 6B 5D 5B 5D 7B 7D 6B 6D 7D 7B 8B 8D 7B 7D 7B 8B 7D 6B 6D 7D 7B 8D 8B 8B 9D 8B 8D 7B 7D 8B 6D 7D 6D
6D 7D 7B 8D 8B 8D 9B 9D 8B 8D 7B 7D 7B 6D 6D 6B 5D 6B 6D 7B 7D 7B 8D 7D 6D 6D 6D 7D 7B 8D 8B 8D 9B 9D 8B 8D 7B 7D 7B 6D 6D 6B 5D 6B 6D 7B 7D 7B 8D 9D 8B 8B 8D 7B 7D 6D
7B 7D 7B 8B 7D 6D 6B 6D 7B 6B 5D 5B 5D 7B 7D 6B 6D 7D 7B 8B 8D 7B 7D 7B 8B 7D 6B 6D 7D 7B 8D 8B 8B 9D 8B 8D 7B 7D 8B 6D 7D 6D 月亮代表我的心
3B 4B 5B 6B 4B 3D 5B 6B 6B 6D 7D 7B 6D 6B
你 问 我 爱 你 有 多 深 我 爱 你 有 几 分
5B 4D 4B 4B 4B 5B 4D 4B 4B 4B 4D 5B 4D 4B 3D5B 4D
我 的 情 也 真 我 的 爱 也 真 月 亮 代 表 我 的 心
3B 4B 5B 6B 4B 3D 5B 6B 6B 6D 7D 7B 6D 6B
你 问 我 爱 你 有 多 深 我 爱 你 有 几 分
5B 4D 4B 4B 4B 5B 4D 4B 4B 4B 4D 5B 4D 4B 3D5B 4D
我 的 情 不 移 我 的 爱 不 变 月 亮 代 表 我 的 心
6B 5B 4D 4B 6B 3D 3D3D 3D3D 3D3B 5B
轻 轻 的 一 个 吻 已 经 打 动 我 的 心
6B 5B 4D 4B 6B 3D 3D3D 4B 4B 4D 5B 4D
深 深 的 一 段 情 叫 我 思 念 到 如 今
3B 4B 5B 6B 4B 3D 5B 6B 6B 6D 7D 7B 6D 6B
你 问 我 爱 你 有 多 深 我 爱 你 有 几 分
5B 4D 4B 4B 4B 5B 4D 4B 4B 4B 4D 5B 4D 4B 3D5B 4D
你 去 想 一 想 你 去 看 一 看 月 亮 代 表 我 的 心
3,把这些曲子练熟到闭着眼睛也能吹的地步,就可以学难一点的曲子了(记住:一定是要吹到一吹就会吐的地步!)
十孔布鲁斯唯一难的地方就是超吹了,下面是一些整理出来的经验,看看把: 初学者一开始应该怎样练习?
初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音,吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。
3.什么是压音?怎样压音?
首先压音是十孔口琴特有的技巧,也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫
“bending"就是弯曲的意思,就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音,7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。
1, 在练习之前要保证自己已经能够很好的吹,吸每一个音,如用饱满的音量吹一些很简单的曲子,如小蜜蜂之类的。
2, 能分的清音的高低变化,这个很重要,可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音,也就是小二度音程
3, 发“吃” 和“去”两个中文的音,用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法,以及舌头的位址
4, 压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向,来加大口琴吸音或吹音簧片振幅,振幅大了振动频率就小了,音高就低了。
5, 我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音但是吸音!有音的变化吗?自己再多练习几边,可能不明显但应该有音降的感觉了,
好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音,然后在收紧,在把舌尖象下顶,把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间,口型类似发“酷”“刻”的样子。
6, 搞定了吗?压下来了吗?如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了
7, 你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗?就是舌尖的位置越来越向下了,对这样也就是压音的方法,收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后,通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度,
8, 好了你家有吉他或别的乐器吗?用来做比较音高,先练:“7”这个音把就是吸第3孔的音,再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了
一些网上的教学视频是我们学习口琴的一个重要方法,那么你有看过10孔口琴的自学教程视频吗?以下是百文网小编为大家精心准备的10孔口琴自学教程。仅供参考阅读!
首先要说的是多孔含法在很多教材上称之为“新式单音奏法”、“实用单音奏法”,把单孔含法称之为“老式单音”“简便单音”。我个人多次强调过,我十分不赞成这种称呼,两种含法都很实用,都有各自的优点和表现力,对初学者来说不可偏费。在这两种含法中,单孔含法入门相对容易一些,多孔相对难一些,所以今天就开个新贴讨论一下多孔含法练习方面的问题。
刚开始练习是会很别扭很别扭(注意我用了两个很别扭),给初学者以下建议供参考:
1、嘴型。
嘴半张开,嘴唇往里收一点,嘴角往两边扯。对着镜子看一下,是两腮的肌肉将嘴角拉开,(老仙对着镜子照了一下,居然发现嘴有点歪,不过比央视主持人高博还好点:D),如果你练习单孔含法已经很久了,现在练多孔可能要麻烦一些,因为含单孔是嘴唇有圆和窄的趋向,而含多孔则是扁和宽的趋向。这里需要注意的是含琴要“宽”不要“深”。当你把琴放进嘴里的时候,嘴唇是往牙的方向收进来一些的,而不是往外伸出去的,当你含到七孔或九孔的时候,你甚至能感到冰凉的琴格贴在了你的脸上(希望不会是因为老仙的脸蛋比较胖才有这种感觉的)。
如果你按我说的去做了,说明你已经掌握了正确的嘴型。试一下,你现在保持嘴型不要动,体会一下两腮的肌肉有没一点酸酸的感觉?什么,没有?那还是没找到正确的嘴型,来来来,和我一起做做面部保健操:“半张嘴,牙不动,拉嘴角,收嘴唇,一二三四,二二三四……”现在有感觉了?那好,我们就接着往下讲。
2、舌头的位置。
当你已经领会了我前面说过的嘴型,现在轮到舌头出场了,舌头在复音口琴演奏中有很重要的作用(先别问我到底是什么用处,也别问我以后怎么用,先让它出来干活)。让舌头从后台慢慢来到前台,舌尖往左靠,对着镜子看一下,把舌尖放在嘴唇左半边的中间位置(注意不是最左边的嘴角),然后把琴送进嘴里,试着吹一口长长的气,这时候可能会有两三个音同时响起来,尝试着调整舌头的位置,或者稍稍收一点嘴角,直到只剩右嘴角发出一个清晰的单音为止。你做到了吗?做到了!那好,别急,还没有完成。你保持姿式别动,尤其舌头不要动,再长长地吸一口气,听听发出了几个音,如果也是一个清晰的单音,嗯,这才算完成了这一步。
有同学问了,“我的舌头习惯放在右边不习惯在左边怎么办?”嗯,这个问题有个性,那你就把琴也反过来拿,让高音在左边低音在右边好了。问:“反过来拿琴对以后练习有什么影响吗?”嗯,老仙觉得没什么影响,日本复音口琴大师斋滕寿孝先生就是这么拿琴的,这位同学你好好练,说不定以后会成为中国的一位复音口琴大师。
又有同学问:“到底要含几孔?”嗯,先从含五孔开始练,要练到含九孔为止。。这个过程要很长时间,别着急,慢慢来。
3、发音。
练发音之前复习一下前面的课程,前面两步你都做到了,现在就开始练发音。(有两个同学在下面小声嘀咕,说老仙又不是讲声乐课,干嘛要练发音?这两个同学小心罚你出来练100遍)。安静!我们开始练中音区的音阶。
让你的右嘴角对准24孔复音的第10孔含好琴,堵好左边的孔,开始吹“do”和“re”,轻轻吹气是do,轻轻吸气是re。
轻吸气是re,轻轻吹气是mi,再把琴移一格,就会发出mi和fa。
两个音一组,开始练,di-re;re-mi;mi-fa;fa-so;so-la;再移一格出来的是la-do再把琴移两格,出来的声音是ti-do。这个地方要注意,la-ti-do这三个音的排列和别的音不一样,一定要多加小心。。
如果要吹一个完整的音阶,那就是这样,先吹di-re,一次移两格吹mi-fa,再移两格so-la,再移两格ti-do(这次是先吸后吹的哦)。开始不要一边移琴一边吹,要两格两格地移动琴。
一、要想学好口琴,就得要了解它的用途,了解它的构造,以及发声的原理,这样才能真正的了解口琴,在以后学习的过程中更好发挥它的性能。
二、要想学好口琴,还要识的乐谱。不认识乐谱就相当于不认识字,不认识字就不会看明白别人写的什么,要想学好重要的就是看懂教材,如五线谱、简谱等,积累知识,为自己学习打基础。
三、多听多看多吹,在学习的时候,基本功一定要学好,基本功学的好了,对以后技艺的提升很好帮助,只要是基本功学好了,随着乐理和技巧的纯熟,一定会学好的。
四、最基础的也是最重要的两个基本功:姿势和气息。口琴全凭一个口腔吹吸,体内的气息的长短又和演奏者的姿势是分不开的,要想学好口琴,要下功夫练好这二项才行!这也是自学者注重的两点!
口琴的使用注意事项:一人一琴不要借用或借与别人,使用前要注意个人卫生,有条件的最好先刷牙清洁口腔
口琴的使用注意事项:口琴不用能用水清洁,只能用酒精擦拭。吹完后要把口琴中的水甩出,保证口琴的干燥,以减少水份对金属簧片的腐蚀,延长口琴的寿命。
口琴的使用注意事项:当发现某个音变得异常,在自己没找到原因的情况下,千万不要再吹奏了,如果簧片已经”断簧“了,再继续吹奏可能会掉落吸入口腔中,引起对身体的伤害。
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据了解,口琴主要分为独奏口琴和合奏口琴,各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。以下是小编整理的口琴初学者入门技巧,希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
布鲁斯口琴每孔装有一对簧片,演奏者呼气时发一音,吸气时发另一音;半音阶口琴每孔装有两对簧片,有按键与呼吸配合发出4个不同的音。而复音口琴相邻的上下两格音高相同,通过换孔吹吸来吹奏不同的音。口琴19世纪在德国发明,它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。
口琴的演奏可以有很高的艺术性,技艺精湛的演奏家可以通过改变簧片的发音和气流的压力来制造多种效果。口琴多用于蓝调音乐及乡村民谣中,也在摇滚乐中使用,随着半音阶口琴和10孔口琴的超吹技术的出现,口琴也可以吹奏古典音乐以及一些爵士音乐。此外,严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣,并为之创作音乐,其中有D.米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》等等。
笛子入门基础
笛子,是古老的汉族乐器,也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。下面是小编收集整理的笛子入门基础范文,欢迎借鉴参考。
1、什么是音的性质?有哪些?
音所具有的物理属性,叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。
2、音为什么有高低?
音的高低是由于发音体在每秒钟内振动的次数(频率)的多少所决定的。振动次数多音则高,振动次数少音则低。
3、音为什么有强弱?
音的强弱是由于物体振动时振幅(音振动的范围幅度)的大小而有所不同。振幅大音则高,振幅小音则弱。
4、什么是音值?
音值即音的时值,也就是音持续的时间。
5、什么是音色?
听觉区别具有同样响度和音调的两个声音之所以不同的属性,叫做音色。也叫音质或音品。构成音色不同的原因很多而且复杂,如振动方式,发音方法,发音体的质地,共鸣体的结构都与音色直接有关。但音色不同的根本原因,在于泛音的多少,强弱程度,出现的次序等方面。
6、什么是基音?什么是泛音?
以琴弦为例,由全弦振动所产生的音,就是基音。由弦的部分振动所产生的音,就是泛音。
7、什么是复合音?复合音是怎样产生的?
由基音和泛音结合在一起形成的声音,叫做复合音。复合音的产生是根据物体振动时,不仅整体在振动,它的部分同时也在振动,因此,我们平时所听到的声音,都不只是一个声音,而是由许多个声音组合而成的,于是便产生了复合音。试在钢琴上弹一较低的音,用心聆听,不难发现,除了最响的音之外,还有一些非常弱的声音同时在响,这就是全弦的振动和弦的部分振动所产生的结果。
8、什么是乐音体系?
人们在长期的音乐实践中,根据音乐表现的需要,精选了一些具有固定音高关系的乐音所构成的体系,叫做乐音体系。如现代最大钢琴上的八十八个高低不同的音,就可以说是乐音体系中各音的具体体现。比这些更高或更低的音,在音乐中一般很少用到。
9、什么叫音列?
乐音体系中的音,按照高低次序由低到高或由高到低排列起来,构成一个序列,就叫音列。
10、什么是音级?
乐音体系中的各音,叫做音级。
11、音级和音有什么区别?
我们知道音包括乐音和噪音两种不同类别的音,而音级则是专指乐音而言。这就是两者的区别。
12、什么是基本音级?
以C D E F G A B 七个拉丁字母命名的音,叫做基本音级。
13、什么叫音阶?
把C D E F G A B 等各音中的某一个音作为中心,由它开始由低至高按顺序排列起来,这个音的序列由于象梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶。
14、如何确定基本音级在键盘上的位置?
要想得知基本音级在键盘上的位置,首先必须对键盘的结构有个明确的认识,特别是黑键排列的方式。围绕着两个黑键的三个白键,从左到右依次是C D E。围绕着三个黑键的四个白键,从左到右依次是F G A B。
15、为什么不能说钢琴的白键就是基本音级?
因为钢琴的白键也可能是变化音级。
16、什么是变化音级?
将基本音级升高或降低所得来的音,叫做变化音级。
17、变化音级都有哪能些?
变化音级有:升音级、降音级、重升音级、重降音级四种。
18、变化音级如何标记?
升音级用升号(#)表示。降音级用降号(b)表示。重升音级用重升号(x)表示。重降音级用重降号(bb)表示。
19、什么是升音级?
将基本音级升高半音,叫做升音级。如:#C #D #E #F #G #A #B 便是。
20、什么是降音级?
将基本音级降低半音,叫做降音级。如:bC bD bE bF bG bA bB 便是。
21、什么是半音?
在键盘乐器的键盘上,相邻两个琴键(包括黑键)都构成半音。这里要特别注意的是:半音是指两个音之音的音高关系。一个音是无法构成半音的。不能说F是半音,只能说E-F是半音。
22、什么是全音?
在键盘乐器的键盘上隔开一个琴键的两个键,都构成全音。也可以说半音与半音相加等于一个全音。全音和半音一样。都是指两个音之音的音高关系,不能说某个音是全音。
23、什么是音名?什么是唱名?音名与唱名有何不同?
音名,顾名思义即音的名称。其实唱名也是一种音名,只是唱多用于歌唱,因此而得名。按我们一般的习惯都把C D E F G A B 叫做音名,把do re mi fa sol la si 叫做唱名。不过音名与唱名在实际应用中,还是有很大的不同。音名 C D E F G A B ,不论在什么情况下,它都固定不变。唱名则不然,由于唱名法的不同而不固定。特别是首调唱名法中,任何一音都可以为do。因此,采用首调唱名法读谱时,一定要清楚地知道唱名与音名之间的音高关系。这一点非常重要,否则很难建立固定的音高关系。
琵琶入门基础
中国近代民族音乐史上有“海派”(浦东派)琵琶和“浙派”(平湖派)琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。下面是小编收集整理的琵琶入门基础范文,欢迎借鉴参考。
琵琶的演奏技巧技法丰富多彩,基本可以分为右手技法与左手技法,其中前者包括弹、挑、滚、分、摭、勾搭、轮、扫、拂、摇、凤点头等,后者包括按音、换把、跳把、过弦、打音、带音、吟、揉、推、拉、绰、注、绞弦、颤音、顿音、泛音等。
在初学阶段,首先接触到的指法就是“弹挑”,其重要性不言而喻。为了让学生在入门阶段就练好“弹挑”,教师首先要用正确的方法去教授,使之形成一个正确良好的“习惯”,其次教师还必须要求学生在音色上下功夫。我们知道,琵琶发出的音色分为“乐音”和“噪音”,其中“乐音”占主要位置。
它是我们在弹奏中使用到的最基本的声音;“噪音”是在琵琶演奏中运用特殊技巧所发出的声音,如“绞弦”、“煞音”、“摘音”以及一些模仿打击乐的击板声等。我在“弹挑”部分对初学者主要进行两个阶段的训练:第一部分为“固定弹挑”,第二部分为“手腕弹挑”。
在弹的时候,首先将右手握圆,虎口呈龙眼状(圆形),然后将食指前两个关节打直向左边面板弹出,弹出后虎口呈凤眼状(长型),手指的指向应朝向面板,而不是往正前方。这样弹出的声音厚实、干净。弹完后手指收回,恢复弹前手型。
在挑的时候如要这样进行,右手在握圆的情况下,大指第一个关节打直触碰琴弦并发出声音,挑起后,大指触弦处不能超过第二根琴弦的高度。挑完后收回,恢复挑前手型。
手腕弹挑的正确弹奏方法是,手指的弹奏方法不变,但手腕需要处于放松状态,在弹奏时让手腕犹如煽扇子一样小幅度地转动,同时指甲在琴弦上要快速而且果断地进行弹奏,并且都集中在一个点上。
滚奏即快速弹挑。在这种看似简单的技法上,许多学生都会出现手腕动作过大、手指弹奏的“点”不集中、手腕扁平等情况,从而出现无法使弹奏提速与指甲杂音过重的情况。
二胡自学的方法
二胡算是自学起来最难的乐器之一,很少能自学而成,那么应该如何自学二胡的方法又是如何的呢?下面就是小编为大家整理的二胡自学的方法,希望对大家有所帮助!
音准训练要点
(一)要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此,必需加强视唱练耳的训练,提高辨音的能力,多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。平时多听音乐。
(二)习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时,音量放开,拉全弓,使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣,发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。音校准后,左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦),以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪,也会造成耳朵对音的错觉。
(三)加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调(1——5弦)练习曲的练习,一旦转其它的调音准就成问题了。因此,要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练,使习惯于半音的中指与无名指,锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习,到无意识的自然演奏。
(四)乐曲和练习曲的训练,按自己的实际情况,做好时间上的分配。譬如,当精力充沛,有饱满的练琴情绪,同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心,这时就可用大部分的时间来训练它。反之,情绪不佳,或者练琴时间过长已感疲劳,就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。
(五)双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体,两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练,偏废右手的弓法训练,忽略双手配合,也会导致音不准。
(六)对快速难度较大的乐段,要采取各个击破的慢练手法。慢练,是为了更好地拉准每个音符,并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练,绝非是漫不经心地拉,而是由开始的“慢”到最后的“快”,有目的的过渡练习法。有的自学者,为使别人不易察觉,音不准的地方,便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求,对二胡演奏极为有害。
(七)自学者有条件的话,要尽可能多参加一些集体性练乐活动,如重奏、齐奏、合奏,给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感,丰富音乐想象力,增强对音乐的立体感,对训练和掌握音准极有好处。
(八)每当演奏到高八位和缓慢的地方,要将心胸气息适当上提。心胸气息,是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体,并保持其稳固性,对发音准确具有一定的把握性。
(九)自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏,心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬,阻碍各关节的协调运动,平时能拉准的音,此刻都会因紧张而毛病百出。
(十)苦练加巧练、持之以恒。有些自学者,每当习奏中出现音准问题,不是怨琴不理想,就是“性急喝热粥”,漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果,反而越练越糊涂,越拉越糟糕,音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。
总之,只要自学者的训练有方,不仅用双手练,而且还要用耳辨,用脑想,持之以恒地用心苦练、巧练,日后音准的掌握就能达到驾轻就熟的境地,从而把全部心思放在情感的艺术表现上去。
口琴最基本的入门知识
下面小编为大家分享口琴最基本的入门知识,希望对初学者有所帮助,好了,让我们一起带上自己的口琴开始吧。
一、基本要领
1、吹口琴时忌:摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。
2、要做到:手动头不动,即:双手左右推拉。绝不能左右摇头,否则晕头转向,恶心呕吐;
3、要根据乐曲情感轻松吹吸,猛吹猛吸会导致腮帮困累,有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受,气喘吁吁,有时还会出现上气不接下气,头昏眼花;
4、要打开胸腔肺活量增大,气流畅通,否则会憋得面红耳赤;
5、再就是注意琴面湿润滑动流畅,但不宜口水过多,过多会流入音孔影响发音或发音失真。
二、、演奏须知:
1、口琴是风琴一类乐器,声音比较轻脆,容易打动人的心玄。
2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲;
3、也可以模仿琴类乐器,通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。
三、演奏技法一:
1、若想吹出标准的单音,如按口琴说明书上说的o型技法也可以,但比较累,那么就必须使用舌头添堵多余的音孔,只留一个单纯的单音孔,就能准确表达一个音符;
2、必须学会偷气,因为口琴的音符是通过吹吸完成,吹得音符有1、3、5,吸的音符有2、4、6、7,吸多吹少,其设计目的就是怕气量不足,尽量多吸,但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音,就接不上茬,偷气技法就是弥补气量不足或气量过足,偷气必须在瞬间完成吸或吹,偷气要提前卡好时间,该偷时突然张大嘴唇,但要有口依然含着口琴的假象,一般不到一秒,否则音乐的旋律不等人,就会中断演奏;
3、舌头点拍,一般将舌头压住左边的低音区,留出要演奏的单音孔进行演奏,舌头点拍有同步、后步;
同步:演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲;
后步:适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐;
4、吹吸弹性练习,要做到吹吸之间快速转换,肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法,因为在演奏四分之一音符时,在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多,如果不熟练掌握此技法,许多歌曲将无法演奏。
四、伴奏技法二:
1、双手执琴,左低右高,即左边为低音区,右边为高音区;具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。
2、低音伴奏,就是将舌头压堵在低音区的左边;
3、高音伴奏,就是将舌头压堵在高音区的右边;
4、合玄伴奏,就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音,可以达到共鸣,烘托演奏效果;
5、重音伴奏,将舌压在中央位置,两口角留出两个音孔,左角音孔是低音6,右角音孔是中音6,高低音同时发出,即:重音,演奏时口必须张大才能横跨高低两音;
6、舌点打拍,即:根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏,另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法,使演奏效果更加完美。
怎样学吹口琴
口琴是一种非常廉价而且比较普及的乐器,很多小学都开设了口琴课程,今天小编就和大家来谈谈口琴的学习。
首先 口琴的选择非常重要
先买一个单音口琴,这种口琴不要因为它表面上叫“单音”就忽视了它的功能,其实相对于其它类别的口琴来说,它的吹奏技巧变化更多,功能也较大,独奏和伴奏都可以,是一种非常实用的口琴,这种口琴的价位二十四孔的一般也就在二十块钱左右。二十八孔的可能稍贵一些,但性价比还是不错的。再就是在买口琴时,商家一般是不允许试音的,所以质量问题只有待你买后才能知道,你最好伴一位会吹口琴的朋友去买,当场吹奏,如果外观尚好,吹奏时没什么不对的地方就可以,建议你买“上海”牌单音口琴,二十四孔的就够用了。
相对于其它管、弦、弹、打等乐器来说,学习口琴当然是比较容易的了,但也不要小看它,要知道,先不用说什么基本功,仅口琴的吹奏技巧也可达二十余种之多呢,不过也不必担心,因为不管哪种乐器,如果基本功扎实的话,管它什么技巧,尽可触类旁通。
至于学习方法,在下以为,一是你需要在手下备一份教材,没有的话就买口琴时所附的小教材也行(只不过简单些而已,但仍很实用哦);二是你需要有些耐心,无论如何都要搞清楚琴格的音阶和吹吸特点(刚开始时也不要心思过大,弄清楚常用的音阶就可以,比如说从低音5——高音3这一音区就行);三是最好手头备有几首简单的自己喜爱的歌曲,哪怕是儿歌类的都行,只要自己喜欢。
坚持吹奏练习
自学的话,你可以从以下几个方面入手:
1、先练习“单音奏法”,这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔(上下两个孔,下同),该吹的吹,该吸的吸就可以了。在练习过程中,可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后,即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸,但就口琴的特点来说,每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的,之所以要按这个过程练,目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。
2、单音奏法练熟后(较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲),即可开始进行“新式单音奏法”的练习,这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的,可口含七孔,用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔,发出的音与单音奏法的相同,这是一个基础练习,没啥可讨教的,效率高的话,这个过程大约需要一个星期左右。
3、正拍伴奏练习,这一练习的的特点是在“新式单音奏法”的基础上进行的,就是在进行新式单音奏法练习时,盖孔的舌头随着节拍的运行拍打音孔,即舌头快速地一起一落,而不中断乐曲的演奏,出现类似“哐、哐”的伴奏音,相对于以上两个练习来说,这一练习难度较大,可能需要花费你更多的时间,但这是演奏口琴最基本的技术。
在以上练习过程中,你最好是伴以某首自己熟悉的曲子来进行,但切记曲子一定要简单、且是自己会的(哪怕你不太懂谱关系也不大,但要看着谱练),而且要靠背谱来吹奏,奏得流畅一些就可以了。
如果你能够很流畅地用正拍伴奏技术来演奏乐曲,那就是说你已经具备很不错的口琴演奏基础了,再往后的话,怕是没有什么可以难倒你的技巧了。具备这个基础,其它的技巧皆可触类旁通——前面我已说过这句话了,当然以后的事就要靠你自己钻研了!
最后再给你一句忠告:曲不离口,熟能生巧,祝你能从学习中体会到快乐!
现代舞入门了解知识
现代舞主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。下面跟着小编一起来了解一下现代舞吧~
海伦·汤米尼斯
它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于:“不存在普遍的规律,每一个艺术家都在创造自己的法典。”
伊莎多拉·邓肯
其创始人,公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ;),她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真,主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合,肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”,真诚地、自然地抒发内心的情感。
鲁道夫·拉班
系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的,是匈牙利人鲁道夫·拉班(RudolfVonLaban,1877-1968),他创造了一种被称为自然法则的训练方法,把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素,认为正确处理各要素之间的关系,就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
露丝·圣一丹尼斯
现代舞的惊人之美
与邓肯同期的舞蹈家露丝·圣一丹尼斯(Ruth St .Denis,1877 ^-1968)是美国现代舞的先驱,她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化,形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。近数十年来,这一流派的舞蹈家各自发展,形成了许多不同风格和艺术主张的派别,有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩,有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张,远离了客观社会现实生活,发展到离奇、怪诞、晦涩的地步,为广大观众所不能理解和接受。
格雷厄姆和汉弗莱
在圣丹尼斯的学生中,M.格雷厄姆、D.汉弗莱成为美国现代舞的代表,特别是格雷厄姆,她的名字几乎成了现代舞的代名词。她们虽然都是圣丹尼斯的学生,但却都不是老师的继承者,而以叛逆者的身份走着各自的艺术道路。汉弗莱认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现人的精神。她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则,就是在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。如人在暴力前倒下就必然要支撑起来进行反抗,这些动作就含有人类的冲突内涵。因此她的作品大多具有象征意义。汉弗莱是从外部形态上反对自己的老师,格雷厄姆则是从人类更深层的心理形态上去反对圣丹尼斯的艺术观念。因此她的舞蹈有“心理舞派”之称。格雷厄姆强调舞蹈应客观地表现自我信念。她在《悲悼》中,表现由于焦虑、痛苦使人的身体扭曲和痉挛,就是她对人类“心灵的图解”。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化,认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。她的早期作品曾引起争议,认为过于阴暗、性感,但她终于成为美国声誉最高、享誉最久,影响到戏剧、电影、电视等各个领域的一代舞人。
爵士舞入门基础知识
爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
1.POWER JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。
2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!
3.***Y JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些***Y的素材和演变!
4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!
5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!
6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了***Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞。
现在的爵士舞,可大略分为以下几种:
1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。
2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!
4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。
5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.
其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛,后来跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物啰!
爵士舞入门了解干货
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。
心肺耐力
– 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。
肌力和肌耐力
爵士舞
– 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好,否则容易引致膝,踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体,瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。
柔软度
– 不论跳什么舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的线条美感,爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意,不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展,否则容易弄巧反拙,拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步,肌肉有拉紧的感觉即可,动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等,时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
身体组合
– 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹,使他们舞动起来时的动作更觉有劲,有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径,但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅,不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。
协调性
– 协调性在爵士舞中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头,躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟,才续步配合成所需动作,那样的成功感会比较高。
灵巧度
爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性,所以舞者的动作必须灵巧纯熟,转向的时候角度更需准确迅速。
平衡力
– 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰,另外更要技巧地借助目光去做定位,协助转身时得以平衡。
魔方入门基础知识
魔方是一种娱乐玩具,当初厄尔诺·鲁比克(Erno Rubik)教授发明魔方,仅仅是作为一种帮助学生增强空间思维能力的教学工具。那么下面一起来看看百文网小编为大家精心推荐的魔方入门知识,希望能够对您有所帮助。
魔方的分类
普通魔方
二阶魔方
二阶魔方的英文官方名字叫做Pocket Rubik's Cube或Mini Cube,中文直译叫做“口袋魔方”。它每个边有两个方块,官方版本之一魔方边长为40毫米,另外一个由东贤开发的轴型二阶魔方则为50毫米。二阶魔方的总变化数为 3,674,160 或者大约 3.67×10^6。二阶魔方(Pocket Cube)又称口袋魔方、迷你魔方、小魔方、冰块魔方,为2×2×2的立方体结构。本身只有8个角块,没有其他结构的方块。结构与三阶魔方相近, 因为其没有中心块,所以可用假想中心法和复原三阶魔方的公式进行复原。
三阶魔方
三阶魔方的英文官方名字叫做Rubik's Cube,也就是用鲁比克教授的名字命名的,是当前最普遍的魔方种类。它每个边有三个方块,官方版本魔方边长为57毫米,三阶魔方的总变化数是(8!x3^8x12!x2^12)/(2x2x3)=43,252,003,274,489,856,000或者约等于4.3x10^19.三阶魔方由一个连接着六个中心块的中心轴以及8个角块,12个棱块构成,当它们连接在一起的时候会形成一个整体,并且任何一面都可水平转动而不影响到其他方块。三阶魔方是生活中最常见的,而在2011年03月出现了新型三阶-面包三阶,打破了三阶魔方立方体的常规设计。
四阶魔方
四阶魔方的英文官方名字叫做Rubik's Revenge,直译过来是“魔方的复仇”。相对于三阶来说就要复杂的多,它的构成分为两类,一类中心是一个球体,每个外围的小块连接着中心球的滑轨,在运动时候会沿着用力方向在滑轨上滑动。第二类是以轴为核心的四阶魔方,其实这类四阶魔方就是隐藏中层的五阶魔方,内部的小零件即为五阶的侧心块和中棱块,中轴上有防止锁死的突起装置。作为竞速运动来说第二种构成的四阶魔方运动速度快,不易在高速转动中卡住。4阶魔方的官方版本大概边长为67毫米,Mefferts版本为60毫米。四阶魔方被认为是2-5阶魔方中最不好复原的,虽然5阶魔方的变化种类比4阶多,但是4阶魔方的中心块并不固定,也就不能用一般的方法进行复原。四阶魔方共有7,401,196,841,564,901,869,874,093,974,498,574,336,000,000,000种变化。
五阶魔方
五阶魔方的英文名字叫做Professor's Cube,直译过来是“专家(玩)的魔方”,世界上总共有三种结构的五阶魔方,即中国台湾东贤的M5,匈牙利鲁比克的R5,希腊Olimpic的V5。每发明一种新的高阶魔方都要经过很长时间,因为不仅要考虑到项目的可行性,还要考虑如果将魔方作出来后能不能稳定的用于转动。正是由于这个原因,五阶魔方是官方公布的最高阶魔方,其结构也不是一般的爱好者可以想象出来的。
五阶魔方的难度较高,五阶魔方,五阶魔方总共有8个角块、72个边块(两种类型)和54个中心块(48块可以移动,6块固定)。五阶魔方的中心块为3×3结构,所以其每种颜色都有4块中心块是等价的,即中心块的变化状态为(24!(4!6))2种。其24个外侧边块的位置不能随意移动,所以总共有24!种变幻状态。12个中心边块中有11个可以互换位置,所以总共有12!/2×211种变化状态。五阶魔方的总变化状态数为282,870,942,277,741,856,536,180,333,107,150,328,293,127,731,985,672,134,721,536,000,000,000,000,000种。
六阶魔方
六阶魔方是由希腊的Olimpic方块公司出产,角块比中心块略大,棱块略呈长方形。方块本身评价不太好,常见的评价为容易POP(飞棱):指在复原中魔方的某些组成部分从魔方上面脱离的情况,如果是出现于比赛中,则作为无效的复原过程。为防止锁死,方块内部设置click装置,但同时也对手感造成严重影响,转起来一卡一卡的。魔友通常对其进行一系列打磨改造,可大大减少顿挫感,并减少很多pop的机会。
七阶魔方
七阶魔方由希腊Olimpic方块公司出产。同时兼备了收藏,鉴赏及实用价值,方块本身为圆弧型或正方体。
我国“圣手”生产了方形的七阶,分为两种规格,大方七直径7.75cm,小方七(玲珑七阶)直径6.9cm,更大程度的满足了不同选手对魔方的需求。
八~十七阶(未经官方认可)
八阶魔方为“魔方吧”的魔友“大烟头”自制(R结构的四阶和蓝蓝的七阶改成的八阶)八阶虽然比九阶要低一阶,但其结果比九阶更复杂制作。
现今国产魔方牌子“圣手”研制出了八阶魔方,但是因为结构原因,所以魔方的角块和棱块都和中心块的大小不一样。而且整个魔方外观上是正方体。
希腊V-Cube也推出了八阶魔方。
九阶魔方是汕头永骏公司出品的,魔方尺寸:7.5*7.5*7.5(cm),材质:ABS环保工程塑料、pvc贴纸,产品重量:约510克。
十阶魔方同由圣手魔方量产,同八阶外观也是一个正方体。重量大小和十一阶差不多。
智胜11阶第一批108个正式上市,尺寸:约11.7cm,重1000克左右。防POP能力不错,不易散架;中心轴使用高级的尼龙材料; 容错度是在小方格偏差一格,做L’R’动作可以通过。
十二阶魔方为魔友“Leslie Le”自制,发布于TP等国外论坛,没有在国内论坛发布,因而有不少魔友并不知道,且制作人本身并没显示出要出名的意思,较为低调,各位可以在网络视频找到12阶相关内容。
十三阶魔方,尚未上市。永骏魔方已发布了消息。
世界最高阶实体魔方,十七阶魔方,作者是Oskar和Claus,是世界上可以转动的最高阶魔方。
n(>=2)阶魔方的变化总数:
之所以要分奇偶性,是因为偶数没有中心,这个中心包括中心棱和面中心,如果你是魔方玩家,应该很清楚这点。事实上只要掌握3,4,5阶的推导方式,就不难推导n阶的变化总数,比较关键的是,心块:每个面的心块要分成若干个等价位置组,每个组包含四个心块;棱块,要分为边棱和中心棱。
2阶魔方变化总数是3.67*10^6
3阶魔方变化总数是4.3*10^19
4阶魔方变化总数是7.4*10^45
5阶魔方变化总数是2.8*10^74
6阶魔方变化总数是1.57*10^116
7阶魔方变化总数是1.95*10^160
8阶魔方变化总数是3.5*10^217
9阶魔方变化总数是1.4*10^277
10阶魔方变化总数是8.298*10^349
1阶魔方变化总数是1.085*10^425
12阶魔方变化总数是2.06*10^513
13阶魔方变化总数是8.76*10^603
14阶魔方变化总数是5.4*10^707
15阶魔方变化总数是7.458*10^813
拖拉机入门打法
拖拉机(Tractor)是一款风靡全国各地的扑克牌游戏,牌局采用四人组队竞赛,以抢分升级的方式进行,规则简明,极富娱乐性与对抗性。那么下面一起来看看百文网小编为大家精心推荐的拖拉机的基础打法,希望能够对您有所帮助。
拖拉机的基础打法
第一章:拖拉机的简介
1、扑克连牌(拖拉机)是4个人分红两方经过纸牌进行的一项游戏竞赛。广州千奇文化用品公司所用的纸牌即如今通常通用的扑克牌。
2、赛员:赛员4人,每2名赛员为一方,与另方赛员互为敌方,每名赛员各与敌方赛员相邻入坐。
3、盘:竞赛的最小单位,分为抓牌、打牌、计分三个期间。每名赛员每次抓一张牌,顺次抓完牌,然后顺次打完手中的牌,结尾核算防卫方的总得分,该盘竞赛完毕。
4、本竞赛选用4人对局4付牌制,不垫底牌,实施反抠制。
5、在规矩的两小时内,谁先打过“A”为胜,如两边都未过“A”,则以“A、K、Q、L...3”为次序,排前者为胜,两边一样在一级时,则以在庄上为胜。
第二章:拖拉机比赛叫牌规矩
1、采纳暗叫办法,局面打“3”叫牌有必要带一张(且只一张)小王,能够反主、反庄。反叫条件:2反1,3反2??余类比,但不答应个人反个人。加固办法:1加1、加2??余类比,两边均可自在加固。
2、除局面打“3”外,余下均不需要带小王叫牌,能够自在叫牌。 3、每盘拖拉机竞赛完毕后,由赢家扑克牌技巧麻将技巧洗牌,输家过牌。
第三章;拖拉机扑克牌连牌(拖拉机)的界说
1、主副牌中同色同点的两张以上一样的牌,若有两对以上相连,
相互间巨细只差一级,则为连(拖拉机)。如红桃“3344'’或黑桃“AAKK”均为连牌(拖拉机)。2为固定主,主2副2不能相连作为连牌(拖拉机),打“4”时,副牌“3”与“5”也算连牌(拖拉机),余类比。
2、三至六条型连牌(拖拉机)称为“推土机”。如“AAAKKK”、 “KKKQQQ”??,余类比。
3、特别规矩:“22AAKK”、“222AAAXKK”这样的组合不能作为连牌(拖拉机)。但AAKKQQ、AAAKKKQQQ??能够作为拖拉机。
4、四个同花同点的牌称为“炸弹”。如“3333”、“6666”
升级经验
1.如果庄家无法保底,连5分也不放,除非扣下这5分能使某门副牌绝掉。如果某门副牌很差,分多又有小对,扣底时把对拆掉,以便对家有大对时能跑分。
拖拉机扑克牌游戏升级2.如果庄家手中有AKK则单出A,看对家是否打信号牌再决定是继续出KK还是出小牌让对家上手。同理,有AAK则单出K,对家若有K应打信号牌给出信号。
3.如果庄家打到中途突然用级牌吊主了,这是要求对家不要再出副牌,对家应全力助其吊主。
4.如果庄家有一门牌显示出极强的牌力,比如出完AKK后又甩了一对,对家应“从大添到小”,把该门的大牌添掉,不要给庄家可能的甩牌造成麻烦。跟牌要出中间张,随时做好帮助庄家树长套的准备。
5.如果庄家某门副牌已绝,对家切莫乱捅小对,就算只剩小对了也应拆开一张张出。同理,除非确定庄家想清主了,对家吊主时不应胡乱出对,不可浪费庄家的主对。
6.对家不可因自己牌好而反客为主,打乱庄家牌路。庄家在发牌的后半阶段亮的主牌,对家就是自己再不好也不要反。抓分方相反,对庄家亮的主牌能反则反。
7.对家如果自己主牌少但有大鬼,则应尽早把大鬼打出来,让庄家心里有数。
8.学会用Q飞牌。例如副牌持有A、Q及小牌,四家均有这门,出过一个A和一个K。庄家出小牌,如果对家不急于上手,则出Q飞庄家的K。若K真在庄家,将可以多管一圈。若K在下家,好象放跑了K,但实际下家的K是永远抓不住的,所以并无损失。
9.打到最后几张时,庄家一方要特别小心。若底里有分则最好不要在偶数张时让抓分方上手,否则被双扣损失就大了。
10.抓分方即使前半副牌一分不得也没有理由绝望,这时千万要沉住气,不可胡乱出分,尤其是分已经逃了很多的时候。75还是80,最后往往是由小小的5分决定的。大牌要舍得出手,不要总幻想着扣底。因为抓分方若有实力扣底,庄家牌自然不会好到哪去,所以往往底里就不放分。
桥牌基础入门
桥牌是两人对两人的四人牌戏,种类繁多,都是从旧时傀儡惠斯特等牌戏逐渐发展形成的。第一本关于桥牌的书是Edmond Hoyle,它在1742年出版。打桥牌前,四个人根据牌力叫牌,庄家需控制明手出牌完成自己叫的定约,定约又分为有将定约和无将定约。下面是小编收集整理的桥牌基础入门范文,欢迎借鉴参考。
简介
定约桥牌是遍布世界上千万人的娱乐项目——比其他任何牌类游戏都多。在社交圈,它被认为是纸牌游戏。不管你和朋友一起玩休闲桥牌,还是在俱乐部和比赛中打严肃桥牌,都会发现它迷人又有挑战性,是令人愉快的消遣。
简要历史
400多年前,英国发明了惠斯特牌戏。惠斯特在1986年进化成惠斯特桥牌,又在1904年进化为竞叫桥牌。在1925年,哈罗德·范德比尔特用一种确实精巧的方式重新考虑了算分系统,从而诞生了我们今天知道的定约桥牌。
本游戏的初始形式仍然有少量的追随者,但从1930年来,定约桥牌到目前为止,一直最流行。实际上,在今天当某人讲到或者写到“桥牌”的时候,就指的是定约桥牌。它是曾经被发明出来的最伟大的牌类游戏。
为什么桥牌很流行?
桥牌的流行归结于下面几个因素:(1)它是让客人得到娱乐的理想游戏,尤其当两对夫妻夜晚聚到一起时。(2)它很容易适应任何巨大的群体,例如纸牌聚会、桥牌俱乐部,甚至为严肃牌手准备的桥牌比赛。(3)它是与人们会面和交新朋友的理想方式——牌手可以几乎在世界上任何地方都找到团队。(4)此游戏本身就很有趣——询问某人昨晚的桥牌活动,他可能有很多精彩的牌例可以讨论。
前序
牌手数量
四个。两个牌手组成搭档,对抗另外两人组成的搭档。五个或者六个牌手也可以同时参与一个牌桌中,但同时只能四个人玩。
牌具
使用标准的52张牌。人们习惯在牌桌上使用两副背面不同的牌。当一副牌正在打时,庄家的搭档就洗另外一副牌,然后放到一边,用做下一副。
花色等级
为了叫牌目的,花色等级为:黑桃(高)、红心、方块和梅花。花色通常用符号代替。最重要的花色为红心和黑桃。在桥牌术语中:
红心和黑桃是高花。梅花和方块是低花。
注意:在打牌中,这些花色顺序没有区别(一门和另外一门一样好),除非存在将牌花色。在这种情况下,将牌花色能超越其他三门花色。
牌张等级
每门花色中13张牌的等级为:A、K、Q、J、10、9、8、7、6、5、4、3、2。
抽牌决定同伴
除非同伴由于协议事先确定,牌手们都习惯从一副牌中随机抽取一张牌。抽到较大两张牌的牌手成为搭档,对抗抽到两张较小牌张的牌手。另外,抽到最大牌张的牌手成为发牌人。如果平局(例如两张A),那就根据花色级别比较大小。
如果超过四个人参加同一桌,抽到最小牌张的那些人第一轮先不上场。
洗牌
发派人左手方的牌手洗牌后,把牌放到庄家的左侧。如果需要的话,发牌人可以进一步洗牌,然后将牌背面朝上,交给右手方来切牌。
切牌
发牌人右手方的牌手,必须拿起牌的一部分(不得少于4张,也不得多于48张),然后将它背面朝上递给发牌人。发牌人然后完成切牌。
发牌
整副的52张牌都要背面朝下发放,按顺时针从庄家左手方的牌手开始发,每次只能发一张。在发牌结束之前,牌手不能拿起或者碰他们的牌。然后,每个牌手拿起他自己的13张牌。
旋转
在桥牌中,所有旋转都是顺时针。它包括发牌的顺序、叫牌的顺序和出牌的顺序。
叫牌
叫品
看完自己的牌后,从发牌人开始,每个牌手都要按顺序做出一个叫品。叫品是派司、叫牌、加倍或再加倍。这些叫品的含义将被分别讨论。
派司
如果牌手轮到他时,不想叫牌、加倍或者再加倍,他应该说“派司”。不允许说其他词语。使用其他短语,例如“我派司”或者“不叫牌”都是不恰当的用法。(用叫牌卡就不存在这样的问题。)
如果四名牌手第一轮都派司了,这副牌就被派司掉了。牌张被收起,然后相同的牌手再次发牌。
叫牌
叫牌是一种声明,宣称能够使用特定花色作为将牌(或者没有花色作为将牌),得到特定需要的墩数。
每个叫牌必须声明从1到7的一个数。这个数加上6,得到的数字就是叫牌人同意赢得的墩数。每个叫牌必须指定将成为将牌的花色(黑桃、红心、方块和梅花),如果叫牌人打牌时想没有将牌的话,就是无将。
例如,叫一梅花就是声明用梅花做将牌赢得7墩(6+1)。叫四黑桃就是声明用黑桃做将牌赢得10墩(6+4)。叫三无将就是声明没有将牌赢得9墩(6+3)。
接下来,牌桌上的后续叫牌必须比上一个叫品的数字要高,或者数字相同,但是花色等级更高(或无将)。由于叫牌目的,无将的级别最高,正好在黑桃之上。注意,一共有35种可能的叫牌,从一梅花(最低)到七无将(最高)。任何叫牌都不能超过七,因为叫八的话,就是声明要赢得14墩——由于打牌中只有13墩,这显然是不可能的。
例如,如果开叫是一黑桃,那么任何牌手的下个叫品可能是一无将,或者是二阶或更高的花色或者无将。任何牌手都不能叫一梅花、一方块或一红心。叫牌不能后退。
当叫牌时,只声明数字和花色(或无将)是适当的。不要增加额外的词语或者短语。例如,“我要叫一红心”或“我要试试四黑桃”这样的装饰品,都是不合适的,也是不道德的。从开始就学着做个有道德的牌手!
加倍和再加倍
任何牌手,轮到他叫牌时,如果上个叫牌是对手叫的,都可以加倍。加倍的效果是,当被加倍的叫牌成为最终定约时,可以增加分数值。(现在不用担心算分。)
当轮到一个牌手叫牌时,只有当上一个叫牌是他方叫出,并且被敌方加倍,他才可以再加倍。再加倍的效果就是继续增加分数值。
任何牌手在加倍或再加倍后都可以继续叫牌,只需要保证新的叫牌比当前的叫牌级别更好即可。如果这样做了,前面所有的加倍和再加倍就被取消。
当进行加倍或再加倍时,只有一个词是合适的。牌手应当用通常的语调说出“加倍”和“再加倍”。额外的词语或过分的强调(例如,大吼“听好了,蠢货!我加倍你!!!!!”)就是不合适,也是不道德的。
回顾叫牌
任何牌手在轮到他叫牌时,都可以要求重述前面的所有叫品。对方的一个牌手应当做这些,简单重新复述叫牌过程,让大家重新想起来。(使用叫牌卡的话,就不需要这些了。)
在叫牌进程中,尝试保持注意力,这样你就不需要频繁地要求重述了。
定约
当任何叫牌、加倍或者再加倍按轮流顺序紧跟三个连续的派司,叫牌就结束了。最终的叫牌就成为定约。定约确定了一门花色,这门花色的所有牌都成为将牌。如果定约是无将,那么打这副牌时,就没有将牌。
庄家和明手
获得定约的一方,先叫出这门花色(或者无将)的牌手成为庄家。例如,如果你叫了3NT(成为最终定约),并且同伴前期叫过1NT,那么同伴就是庄家。
庄家的同伴成为明手。剩下的两位牌手将成为防守人。
打牌
出牌
出牌包括:从手中拿出一张牌,然后把它正面朝上放到桌子中间。按照顺时针,四个牌手轮流出一张牌,出的四张牌组成了一墩。
在每一墩,先出的一张牌被成为领出。在每副牌,庄家左手方的防守方必须领出第一张牌。这被称为首攻。
每一墩的领出者可以出手中任何一张牌。如果可能的话,剩下三个人接下来必须跟牌,也就是说,他们必须从同样花色中出一张牌。如果无法跟牌,牌手就可以出任何牌。
明手的出牌
紧接着首攻之后,明手将整手牌面朝上展开,整洁地按花色排列,以免让所有牌手都能看到。如果存在将牌花色,就应当放在明手的右侧。从庄家的角度看,将牌应当在左侧。
成为明手的牌手,在打牌过程中,不能选择出自己的牌。庄家必须出自己的牌和明手的牌,当然每手牌必须按合理的顺序来打。所有四名牌手都有责任看庄家从明手的出牌是否合法,例如,在可以的时候跟牌。
成为明手的牌手,在别的牌手破坏规则时,可以进行警告。例如,如果出的是梅花,而庄家从手里出黑桃时,明手可以问:“没有梅花了,同伴?”来阻止有牌不跟(可以跟牌时没有跟出)。
赢墩
包含将牌的一墩被打出最大将牌的牌手赢得。不包含将牌的一墩被打出领出花色中最大牌张的牌手赢得。每墩牌的赢家领出下一墩。注意,明手被认为是不相干的牌手,实际上是庄家来选择他的牌。
完成的牌墩被收集起来,背面朝下放在桌上。庄家应当将他方赢得的墩整齐摆放,这样可以显示出赢了多少墩,以及赢墩的顺序。赢得第一墩的防守方,应当为任何防守方赢得的墩做同样的事情。
结束打牌
在13墩都完成之后,打牌就结束了。双方必须都同意庄家赢得的墩数,然后进行算分。算分将在附录里进行讨论,但我建议,在你学习打牌时,让其他人来记分。
桥牌入门基本教程
桥牌也是一种游戏,而游戏却是要人去完成的。一个人的智慧、性格、经验、心理素质、修养都能在桥牌中得到体现。那么下面一起来看看百文网小编为大家精心推荐的桥牌的基本教程,希望能够对您有所帮助。
桥牌是一种扑克的打法。它作为一种高雅、文明、竞技性很强的智力性游戏,和它特有的魅力而称雄于各类牌戏,风靡全球。刚开始的时候只知道桥牌跟我们现在玩的升级差不多,认为只是简单的打牌而已,应该会很简单,很乏味,但在进行了深入接触后,慢慢地开始喜欢上了桥牌,希望对它有更深的了解。
桥牌也是一种游戏,而游戏却是要人去完成的。一个人的智慧、性格、经验、心理素质、修养都能在桥牌中得到体现。可以说桥牌是表现个体各个方面的舞台,智商高者可以展示其坐庄防守的才华,他们总能找到致胜之道。
桥牌之所以能够吸引广大的爱好者,一方面由于它是一项有益身心的体育运动;另一方面,由于桥牌自身具有广泛的内涵,可以使不同水平、不同层次的人们从中得到乐趣。玩桥牌的没有不想赢的,好多扑克游戏,像升级啊,斗地主啊,赢不赢跟牌的好坏有很大关系。而桥牌的胜负却不是这样,必须尽力用脑子去想。这样一场比赛两个多小时下来,跟锻炼完一样的舒坦。