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歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
一首歌曲录好之后,怎样混音也是很重要的一步,运用好方法技巧,可以让混音的歌曲变得好听,那么唱歌混音技巧有哪些呢?下面是小编给大家带来的10个唱歌混音技巧_混音好听的特殊方法,以供大家参考,我们一起来看看吧!
在我开始混音之前,我会过出一个简单的”fadersup”版本(尚未进行任何处理或挂上plug-in,单纯把每一轨推到适当的音量而已),然后听个几天,方法和想法会自己有机的展示出来,让音乐自己来做混音,而不是周围的其他方式,这听起来有点禅宗跟实际上比起来,不过这是个好方式来摆脱一成不变或模块化的习惯。远离计算机去听你的混音,它可以让你脱离制作人的思考状态,进入听者的空间。
现在我们住在一个24bit的世界,环境底噪已经不是问题了,所以没有理由录到每一轨都爆掉,也不用推到尖锐的爆频区域,把目标放在平均音量为-18dBFS(或是peaklevel在大约-10dBFS的位置)你的讯号才不会过大导致clip红灯亮起来。这样一来你可以留下许多余欲空间(Headroom)在你的mixbus上,也不用要求到limiter或一直把推杆(fader)拉下来。如果你需要让你的歌听起来大声一点,那可以把喇叭的音量开大而不是把推杆拉大,把声音变大这件事留到母带后制(Mastering)再来做。最后你会发现,这样可以让你的混音听起来更宽广、细致以及不会让人疲乏。
在这个充满编辑、校正与无限轨道的时代,加上没有外界时间的限制,很容易让人得意忘形,并沈溺在“完美混音”的兔子洞(rabbit-hole)(意思是掉进一个奇特世界的入口)。但听众并不是听一个混音,他们是听一首歌。
很少混音师会坐下来绷着脸,皱眉并像老鹰一样去找混音的缺点,到最后,如果你真的要找缺点,你永远都会找到。
如果可以的话,空出一些时间(或一天)暂时不要听你的作品。
听到有奇怪的声音发出来,那值得被修正。
如果不是这首歌遇到你会喜欢听到的东西,那么这个混音就结束了,可以继续下一个了。
混音是安排和编曲的延伸,所以,当遇到繁忙的,密集的混音,问问你自己是否所有的声音都必须在那里,在你加上EQ,压缩器,panning的技巧之前。
给各个部分空间和“休息时间”将增强其影响力。用一个相辅相成的声音而不是类似的声音去做(例如:放置一个短的attack比较强的声音去搭配比较柔的有延音的声音)。做出一个像编曲一样的混音,而不是只是处理一堆频率而已,这还有一段很长的路要走。
有时候休息一下是聪明的,释出一些空间,听听LANDR会怎么做出你的混音。从这里,你可以找出什么是问题(你是不是花了两天还在调那轨贝斯的EQ?你可以停下来吗?)这实际上是LANDR最常见的用途之一-这其实对我们来说是一个惊讶也很酷的发现。
来自布鲁克林的Govales,最近引起MistaJam,ZaneLowe和Gilles Peterson的注意,开始把它的mix丢到LANDR,在他自己完成之前,它帮助了他强调哪些东西需要再加强。
无庸置疑,拥有好的监听设备(监听喇叭、耳机)和工作室环境是很重要的,不过把你的音乐拿去更多真实生活中会遇到的场景来试听是不错的方法,特别是当你的家庭工作室有预算考虑的状态,用笔电的喇叭听,简陋的耳塞式耳机,在车子里,或是在你的音响控朋友的高级音响设备上听。
如果在这些设备上听起来都不错那就没问题,如果有,请记下什么问题,再回到你的混音去解决这些问题。
上泡沫,润丝,再重复一次。
做出一个平衡好的,清晰明确的,比例恰到好处的混音是很重要的一环,不过有趣也是非常重要的!
在实验里迷失吧!让你的vocalreverb用粒子合成(granularsynth)去运算,或是用你的合成音色去把鼓加上声码器(vocoder),把电铁琴(vibraphone)上的delay倒转(reverse),加上颤音(tremolo)倒转它再加上delay。最遭的状况就是它开始听起来很糟,然后你就开始scratch。最好的状况是你开始琢磨在一些真的很特别的声音,然后发展成你专属的声响,像是“半人工声音”(theCherEffect)。Tip:不要在你的客户花钱请你做事的时候做这些实验,除非他们很酷(但有些人是真的蛮酷的)。
压缩器(compressors)是很好的工具让你去修正过于狂野的动态表演,也可以增加你的性格,但过于依赖压缩器而推杆都不动会让你的混音死气沉沉。一旦你在所有的元素上都设定好基本的平衡,让推杆微幅的启动,这可以让每个段落都听起来比较自然又具有音乐性。
你没听错,把所有东西加上滤波器(filter),好吧,也许不是所有的,但是大部分的东西和时间都要。比较低的high-pass filter和low-pass filter会是你的好朋友,轧断最低点,甚至偶尔的高点,你会在你的轨道上打开一个你自己都不知道的空间。
记住,不用太担心声音听起来很奇怪或是solo的时候很薄弱,只要关心他听起来和大家都有相呼应就可以了。
《唯一》是由王力宏演唱的一首歌曲,那你知道《唯一》的唱歌技巧和发声方法吗?下面这些是小编为大家推荐的关于王力宏《唯一》唱歌技巧和发声方法解析相关资料。
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
先从李佳薇在《我是歌手》第三季现场演唱的《煎熬》来分析她的唱歌技巧和发声意识,下面这些是小编为大家推荐的关于李佳薇《煎熬》唱歌技巧分析的相关资料。
首先我们要知道的是,任何的混声状态都没有绝对,是相对的;混声的档位亦是;即自己的某个声音相对于自己的某个声音;自己的某个声音相对于别人的某个声音等等。所以上面的分析仅仅是基于李佳薇这一场的声音状态去解释。下图这篇彩色的标记,既是李佳薇的用声意识,也是她的歌唱意识。
从李佳薇现场版的《煎熬》我们可以学到:
1、这首歌的演唱以平衡混声为基础;
2、李佳薇在整首歌的演唱中始终保持着喉咙放松打开的状态;
3、第一段里的强混声,实际上是趋于平衡混声的声音,跟第一段里的平衡混声比要强一些,跟第二段里的强混声比要弱一些;
4、第一段副歌里的假声是李佳薇有意为之的歌唱处理,因为伴奏没有进入激烈的部分,这么高的音(F#5)用头声或者强混声唱都会显得非常突兀和不适宜。这是歌手的基本演唱常识,大情歌常用套路。不是大家认为的声音没开没唱好;(韩红就不爱这么唱,不管伴奏推没推,高音都啪啪啪地猛给~~)
5、两段主歌的声音变化处理更多是为了表达;
6、虽然大家都觉得李佳薇胸腔共鸣少,她总的来说属于高档位歌手,但她的强混声还是有换挡的,我为了简化内容没有给大家标注;
7、第二段的所有强混声比第一段的强混声档位要低;
8、有好几处,出现了在一个字拉长的过程中两种混声形态间的转换,这是立体声的表现之一;大家注意到了吗?
9、我们能看出一种演唱大情歌声音的常用规律:平衡混声的减法搭配有头声或者假声;平衡混声的加法搭配有强混声;强混声的减法搭配有平衡混声或者头声;
10、当拿到一首歌时,首先确定每一段落的主要演唱的声音形态;再在这个发声基础上根据实际编曲做加减法处理;
11、遇到强混声上行旋律时,最好在第一个字上做减法处理,这样声音不容易掉档;
12、李佳薇在这首歌里声音的应用变化细化到字的单位上,这么复杂的发声心思到底是有意为之,还是肌肉记忆与习惯?答:在练习的时候,每一遍都是有意为之;在台上表演的时候,凭着对这首歌的演唱习惯和肌肉记忆,外加部分的有意为之。(留意她的经纪人在她被淘汰后,说到她有把歌词抄下来并标注笔记。)
13、她频繁的转换声音,并且显得没有任何障碍,全赖于她拥有一套完整且完善的发声意识,她的发声通道可以让声音在各种状态下轻而易举地转换,甚至很多时候的转换是自然出现不需要刻意为止的。
看了李佳薇《煎熬》唱歌技巧分析的人还看了:
谭咏麟是很多人喜欢的歌星之一,那谭咏麟的唱歌技巧大家知道是什么样子的吗?下面这些是小编为大家推荐的谭咏麟的唱歌技巧和发声方法大揭秘。
第一轮竞演曲目《水中花》
歌曲出自谭咏麟1988年的销量冠军大碟《拥抱》。专辑中最出名的歌当属这首《水中花》了,词曲简宁。
演绎这首歌切忌过分强调鼻腔的声音。鼻腔共鸣属于高位置共鸣,可以使声音听起来更明亮和靠前,但是过分强调鼻腔的声音,则会导致声音高位置过多,声音太过清亮,声线太细。虽说鼻腔的共鸣是谭咏麟最明显的特点,但是我们也提到了,喉腔和咽腔的运用保证了声音的厚实度和宽度,如果只是过分强调了鼻腔,那是不行滴。
第二轮竞演曲目《卡拉永远OK》
歌曲出自谭咏麟1990年发行的专辑《梦幻舞台》,由谭咏麟自己作曲,潘源良作词。动感的disco节奏,朗朗上口的旋律和歌词保证了这首歌的传唱度。
其实这首歌的难度主要在于这是一首国语歌,所以不仅要模仿谭校长的唱腔,也要模仿谭校长不标准的“普通话”,如果是讲粤语的人也许模仿起来还相对容易,而让不会讲粤语的人去刻意把原本可以讲清楚的普通话唱得像谭校长一样不标准,其实是需要花费很多心思的。
第三轮竞演曲目《有多少爱可以重来》
原本为黄仲昆演唱的一首国语歌曲,收录于1994年发行的专辑《爱与承诺》当中,作词为何厚华,作曲黄卓颖,粤语版为王菲翻唱的《爱与痛的边缘》,作词为潘源良。而这首歌真正红遍大江南北则是借由迪克牛仔的翻唱。
有多少爱可以重来
谭咏麟;王辉;张钰锟;许迪 - 谁是大歌神 第1期
谭咏麟只是在演唱会中翻唱过王菲的粤语版本,而节目里现场需要唱的是国语版,也就是说完全没有先前谭咏麟演唱的版本可以参考和模仿,这就是真正考验功夫的时候了,最难以把握的还是不标准的国语咬字了,就怕刻意模仿。
第四轮竞演曲目《半梦半醒之间》
词曲均为已故的台湾著名词曲作者梁弘志。虽然这并不是谭咏麟最早的国语歌曲,但是真正让谭咏麟在大陆享有盛誉的可以说非这首歌莫属。
最后一轮最终胜出的选手,模仿实在是太到位了,关键在于除了前面提到的谭咏麟的唱腔特点,他就连说话的声音都和谭咏麟非常接近,这个就很难得了,恐怕除了下过很多苦功夫,其先天条件应该也多多少少发挥了一些作用。
不过值得一提的是,最后一轮,尽管两位选手的演唱已经非常接近谭咏麟,但是当谭校长在幕后发声的一瞬间,台下还是一下子就识别出了本尊,谭咏麟还是获得了压倒性的票数。一方面是选择少了,大家也听了好几轮了,判断难度确实也有所降低,但是更重要的还是在于,毕竟谭咏麟不用模仿,所以他的状态是最为松弛的,最没有任何负担的,也就能最自然的发挥出我们所说的他的音色特质。
最后在这里想要告诉广大的唱歌爱好者,首先模仿是学习唱歌的捷径,你能从模仿中很快速直接地获取一些演唱技巧。
就像如果你可以将谭咏麟模仿地很像,那么起码说明你学会了颤音,掌握了一些共鸣的处理技巧,这些对于总体演唱技巧的提升都是很有帮助的。
但是要注意,不要太过强调模仿某个技巧,除非你只是为了综艺效果,否则对于演唱来说反而是一种不平衡。尤其当你想要在唱歌这条路上走得更远的话,其实还是要在掌握一定技巧的基础之上,自然松弛地演唱,才更容易唱出自我,打动听者!
选择适合自己的歌曲
擅长中低音的人应该选中低音歌曲而不是高音歌曲,开心的人应该选欢快的歌曲而不是伤感的歌曲,个性稳重的人可以选关于人生的歌曲而不是缠绵婉转的情歌,这些是前提。
领悟歌的意境
先反复阅读歌词,把自己代入歌词的内容里,慢慢领悟歌词的意境,然后开始听歌,让旋律与歌词相辅相成,加深你对整首歌意境的领悟,当你越听越爱的时候,说明领悟到位了。
把握歌曲的韵律节奏
反复而且连贯地听歌,注意千万不要听得断断续续的,直到听到自己在关掉音乐播放器以后,大脑中都能独立回放整首歌曲并且不走样为止,这时你再唱,节奏感就出来了。
训练气息
首先用小腹用力鼓气,在小腹下方感觉有一个点,那就是丹田,找对丹田的位置以后,唱歌时,吸气以丹田为支撑,吐气以丹田为束缚,然后多加练习,熟能生巧以后唱歌就稳了。
打开嗓门
打呵欠的时候嗓门就是打开的,你可以找这种感觉,当然,如果你不是为了训练美声唱法,嗓门就不需要开得那么大,适当控制一下幅度,让自己唱出来的感觉是通俗的就可以了。
学会头腔共鸣法
如果想唱高音,就必须学会头腔共鸣法。先闭上嘴哼高音,让声音从鼻腔出来,这时你会感觉额头正中有个声音的亮点,保持这种感觉,微微张口唱歌,结合气息技巧反复练习。
注意保护嗓子
如果觉得嗓子有点累了就要立刻休息,不能硬撑着嘶吼,更不能经常让嗓子过度疲劳而引发喉炎、声带息肉等疾病,否则想唱歌就难了,平时可以多用胖大海泡水喝,护理嗓子。
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KTV是夜店首选的非说话类情感沟通方式。擅长唱歌(并不一定很专业)的同志们往往能占大便宜。唱歌是迅速和众人打成一片的主要途径,特别是在商务Party中。所以一定要懂得ktv唱歌技巧和发声方法才能在这样的场合和其他人找到共同兴趣。下面百文网小编为大家整理了ktv唱歌技巧以及ktv唱歌技巧的方法,希望可以帮到你!
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法), 因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确 呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
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3、要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经 过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个 声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的 歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
以上ktv唱歌技巧和发声方法是由是百文网小编整理的,希望大家通过学习有所感触!
学习音乐的人分首先要做的就是练习唱歌的技巧,对于初学者来说唱歌的技巧事关重要。
一是天生的音色,也就是说你本来的发声美不美。这个比较难有大改变,所以要靠选歌的时候选适合自己的音域的歌,另外就是适合自己的音色的。
譬如唱汪峰的《春天里》的男生,声音就应该是比较高亢而稍微嘶哑的,如果你声音比较亮,那么你可以试试看费玉清的歌。还有就是感情,真正用感情唱出来的歌,会比光顾技巧来得更美。我的朋友失恋之后唱梁静茹的《分手快乐》,一边唱一边流泪一边微笑,出来的效果比她以前唱的都好听非常多,因为用感情唱歌会让音乐更有感染力。
二是发音的技巧。你可以通过练习一些发声技巧来提升音色的品质。譬如很多人唱到高音的时候声音就虚,或者嗓子紧,这可能是因为你在唱歌的时候嘴没有真正地张开。现在你可以随便唱一个“啊”试试看,摸摸耳朵前面跟腮帮子接触的那块,有没有一个小小的凹陷的地方(牙关那儿),如果能按下去,摸到凹陷,那就说明你真正张开嘴了。试试看保持唱每个音的时候这个位置都是凹陷的,你会发现用气容易了,声音也美了。另一个小技巧是要把笑肌提起来,也就是所谓的苹果肌那儿(鼻子两侧那块,微笑时候会上去的肌肉),稍微带点笑意(只是为了笑肌提起),也有助于发音。
要把高音唱上去,还有就是不要仰头扯着嗓子吼。因为仰头的时候声带是紧绷的,很难把高音唱上去,反而这时候你稍微低下头,两脚张开与肩同宽,把注意力放在肚脐高度的腰间两侧(你叉腰的时候手会碰到的肌肉),鼓气的时候,那块“叉腰肌”是可以往两边扩张,感觉起来硬硬的,那就对了。这时候你会发现原来唱不上去的高音忽然就唱上去了。
三是是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。
四是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受。歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾,这些就只能意会了。
学习唱歌你知道有哪些唱歌的技巧?不知道的没关系!让小编我来告诉你唱歌发声的一些技巧吧!!希望能对你有用!
1、声音有点低适合唱中低音的歌,节奏比较慢,抒情的歌,可以唱孙燕姿的遇见;阿桑的叶子,一直很安静;梁静茹的勇气;莫文蔚的忽然之间;刘若英的我等你,一辈子的孤单,当爱在靠近,听说;许美静的阳光总在风雨后,蔓延,明知道,你抽的烟;那英的一笑而过。如果你会唱粤语歌,还可以唱梅艳芳的,郑秀文的终身美丽音也不高,歌词又有意义。还有梁咏琪的today,限期。当然可以唱音比较高的男歌手的歌,比如林俊杰的江南,张信哲的过火,熊天平的愚人码头光良的第一次,童话,约定等等。
2、多唱,多听,这没有什么捷径的。就是要培养乐感,要心中有旋律,一开始要多听,听多了试着不听也能回忆起这个旋律,最好还能轻轻哼着。最后还要勇于唱出来,在专家面前唱,让人帮你指出不足之处。千万不要总是以为自己是对的。如果别人听出不对,你不要去争辩,虚心听别人的意见,再听听原唱对比。
3、练气,多跑步,做有氧运动,增加肺活量。有时候不是气短,是不会换气,细心留意一下歌手是在哪里换气的。
4、如果你是近视的,摘下眼镜,如果不是,多想想歌的意境,让自己投入到歌里面,可能你就没闲空管台下的人了。如果没有舞台经验,紧张是难免的,上台次数多了,也就不紧张了。或者看看你台下的好朋友,他们鼓励的眼光可以给你勇气。
5、实在想不出有什么窍门。唱歌不是为了唱好而唱,是想唱而唱。当然这只能悦己,如果要娱人,那就要好好体会歌的含义,唱出歌的感觉。
6、那可能使你不满意自己才会觉得冷的,这纯粹是一种心理作用。
随着《我是歌手》的播出,很多人都认识了香港歌手邓紫棋,年纪轻轻的她一鸣惊人,导致很多人都疑问她到底是有怎样的唱歌技巧的呢?下面是百文网小编给大家带来邓紫棋唱歌技巧的相关内容,欢迎阅读!
1.腹式呼吸
这是唱歌最基础的部份,也是一般人所说的(用丹田唱歌)。
一般人呼吸多用胸腔,呼吸时,会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子,会发现,婴儿呼吸多是腹部起伏,这就是(腹式呼吸)。婴儿的哭声很宏亮,为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉,我们能因此吸到更广的气,身体也有更盈余的空间去发出共鸣。
要练习腹式呼吸很简单,有两个部份:一,是习惯使用腹部来呼吸;二,是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统,其实有很简单的方法可以依循练习。首先,每次唱歌前,花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时,控制让气吸到肚子里,并明显看到肚子起伏的动作。之後,尝试将气吸入腹部,闭住气约十秒,再开始慢慢的吐气,并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候,也可以在最後气剩下一点的状况下,用力把气一口气吐出去,同时练习两种运气方式。
如此一来,久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸,且运气也更稳。在练习时,除了身体一定要放松外,可以试着一手压住腹部,也确保丹田用力的程度。
2.运气技巧
运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系,只是帮助我们的身体更灵活运用。简单的运气技巧练习方式为,用腹式呼吸并将气维持在肚子後,试着以规律并有力的方式,快速地吐出间断的气。每次吐气,都确保丹田使出力道;这些力道是单独的,而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上,若方法正确,会感到肚子随着吐气的规律,一起起伏。腹式呼吸与运气技巧都熟练後,唱歌会相当稳,即使遇到较长的乐句,也能小心的把它唱好。或者换气时,也能做到完美,所以非常重要。
3.共鸣发声
乐器在乎共鸣,共鸣得好,音色美且声音传得远,人声也不例外。共鸣需要的是一个空间,而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔,和胸腔(当然还有别的,这几个最常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样,适合的音域也不相同。一般来说,头腔适合高音,胸腔适合低音,以此类推。
共鸣的练习比较抽象,常常要运用(想像)来练习。试着想像声音要从哪理发出来,并配合调整身体;如果方法正确,手摸腔位的时候,会感到一点的震动力,那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子,比如唱高音时,可想像声音像抛铅球一样,从头上用力丢出,这就是头腔共鸣;若想像声音像一湖泉水,又广又富含包容力,这就是胸腔共鸣。
当然,练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时,可高音发出类似Michel Jackson的(凹呜)音;把音拉长,并搭配(想像),效果很好。而练习鼻腔共鸣时,可闭上嘴巴,用『嗯』音做发声练习。不过要注意,这些不像唱歌的发声,还是要注意到唱歌的各项重点,如腹式呼吸,或嘴形的控制(後面有介绍,特别是口腔空间的维持),才有达到效果。
此外,共鸣的练习要做到什麽地步?要做到不管什麽样的音量,声音都可以达到共鸣的状态,才是一个完整的练习。一般来说比较困难的,是高音可以小声的达到共鸣,而低音可以够大声的共鸣,所以练习可以朝这两个方向进行。
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_出色的创作才华是大家公认的,同样唱功也很好,简单地说,他声音的点、线、面都很不错,混声运用地好,音色的辨识度极高,那么,他到底有什么唱歌的技巧呢?下面是百文网小编给大家带来唱歌技巧的相关内容,欢迎阅读!
技术上,发声点比较小,声带的闭合很好,声音听起来比较有压力感,比较有声压。另外,高位置的技术也不错,音色显得立体、通透。总之,_是一个现场和录音棚都很有说服力的歌手,技术上是很值得大家去学习的。
东方人的嗓子大多具有细腻纯净的特点,与西方人特别是黑人歌手比较宽厚的嗓音不同,一些歌唱技艺直接嫁接过来,表现的效果天差地远;语言问题也不容忽视,汉语讲究字正腔圆,古人对唱曲早已有云"字清为一绝",与欧美唱法中发浊音甚至有时故意制造模糊的效果,要求上大相径庭;再有就是欣赏习惯,平淡自然是中国传统哲学追求的境界,这些美学原则深深地融入到艺术欣赏的方方面面,拿演唱来说,如果演唱中文歌曲总是听到夸张的换气,刻意地转音,久而久之耳膜会不舒服,更谈不上打动听众了。而这恰恰成为一些新生代歌手的通病,为显示自己的唱法"与国际接轨",不讲究歌曲表达的意境,没来由的炫技,结果以技害意。
这也正是中国好音乐要把_列举出来的原因,不仅仅因为是他的歌迷,更因为_是唯一一个把东方与西方完美结合的歌手,他把东方的细腻纯净与西方的浑浊宽厚巧妙的运用在了一起。华语乐坛的发展是一个从学习到回归的过程,欧美的唱法对华语乐坛来说,绝不能是简单模仿,某些音乐人教学生,给学生定一个国外歌星,让其去模仿,这是很可悲的。学习是应该的,借鉴是可以的,更重要的是要结合东方人自己的特点,把欧美的演唱技艺融入到自己的歌艺中去,成为表达歌曲内涵的一种需要。
_最可贵的就在这里,在他的演唱中,你几乎找得到全部演唱技巧中想要的理想效果。什么混音唱法,气声唱法,高低音转换的平滑,真假换声点的模糊,共鸣与气声的融合……样样俱美。其唱腔既有传统的演唱技法,又吸收了欧美流行乐坛唱法的长处,时而还借鉴美声的技巧,但是其演唱却是完整统一的,各种技艺在其近乎完美的控制下,青山隐隐归于平淡。
质感是音色的主体,那么光泽感则是音色边缘的锋芒。_的音色具有一种很自然和谐的金属光泽。唱高音不散,唱低音不粘,唱强声不噪,唱弱声不虚。即使只用很少的气息,发出的声音依然聚而成形充满光泽感——这其实是很高明的共鸣技巧。
说到这里,最好的例子就是他和阿杜合唱的那首《小说》阿杜的声音沙哑浑浊,一听就是_的声音最抢耳就是这种具有金属光泽感的共鸣音的作用,能够聚声合气,使_的嗓子犹如一把锋利的宝剑突围而出。还有那首《被风吹过的夏天》别看金莎是女的,声音也很细,可谁最突出?还是_。
国外一位著名音乐人指出:"谁控制了气息,谁就控制了歌唱。"气息是演唱歌曲的支撑,也是变化的支撑。强弱的变化在于声,虚实的变化则在于气了。
如果把声音的表现分成两端,一端是充分共鸣的亮丽饱满音色,一端是气息流动的放量,这两端中间的过渡带,即是_千变万化的音色表现,或清晰或模糊,或明或暗,或刚或柔,或厚或薄,这其实就是气息的控制所产生的变化。_属于气息悠长的歌手,在这方面有着先天的优势。
邓丽君是很多人心目中的女神,她那甜美的歌声确实能让人听得如痴如醉,那么邓丽君的唱歌技巧是什么呢?为什么她唱歌那么好听呢?下面是百文网小编给大家带来邓丽君唱歌技巧的相关内容,欢迎阅读!
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐 学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达” 的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的 训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比 较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区 的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域, 做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣, 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
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1、饱满的气息
在美声唱法传入之前,中国民族声乐演唱中多使用胸式呼吸法,该种呼吸法虽然能够保证咬字吐字不受影响,但是其缺点也是显而易见的。即气息吸入较浅,而且还会造成扩胸和喉部肌肉的紧张,从而使发出的声音干瘪,没有光泽。而美声唱法所采用的是胸腹式联合呼吸法,这也是当今世界上公认的科学呼吸法。其充分发挥了横膈膜的积极作用。吸气时横膈膜下沉,腰腹部和两肋向外扩张,以腾出更多的气息空间。呼气时,横膈膜回归原位,并对气息起到有力的支撑,从而保持气息的充足。
2、灵活的共鸣
共鸣也是声乐演唱中的一门关键技术。根据共鸣腔体位置的不同,可以分为胸腔共鸣、头腔共鸣和口腔共鸣。不同的共鸣有着不同的音色效果,需要演唱者根据实际情况进行灵活选用。
3、精准的咬字吐字
字正腔圆是中国声乐艺术中重要的审美标准,而如何实现字正腔圆?从根本上来说就是精准地吐字咬字。咬字头、吐字腹、收字尾这三个过程,都能够分毫不差,真正做到字正腔圆。
4、多样的润腔
润腔是中国民族声乐在漫长的历史发展中所形成的一套对唱腔加以美化、修饰和润色的独特技法。而在声乐演唱中,需要能根据具体的演唱内容,对润腔技法进行灵活的运用,使得发出的每一个声音都像是精雕细琢的珍珠,饱满、圆润和剔透。
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张学友在处理低音时,经常采用打开喉咽腔(咽壁的下方)的方法来达到喉音的效果。一般情况下,较低音的音区容易容易造成压喉头现象,这样会导致声音僵硬。然而只要在松弛的声音状态下,将喉咽打开,使声音获得共鸣,这样喉头就不易出现挤压,从而也解决了低音区的发生问题。
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歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐 学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达” 的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的 训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比 较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区 的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域, 做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。
这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣, 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
许多人觉得唱歌不好认为是自己嗓子不好,其实唱歌是有技巧的,学会唱歌的技巧和发生诀窍就有机会唱好歌。
一、相信你自己
作为一个歌者,如果连你都对自己没有信心的话,也没有人会相信你。你要用你的真情实意去演绎自己的音乐,但如果你想唱得够好,你要有足够的信心。有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在KTV里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱,就知道自信的重要性了。
二、张开嘴巴,放开喉咙
如果你不尽量张开你的嘴巴,你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要保证当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的声音完全释放出来,但你怎么知道自己做的是对的吗?你在电视上看那些歌手唱歌的时候,他们尽情放开自己的喉咙,都把嘴巴张得大大的。
下面有一个练习可以帮到你调节嘴巴和下巴到一个正确的位置,利用“a”这个音节进行练习:
(1)对着镜子检查你开口的程度,然后将音节发中音,调节到适宜的音调。
(2)用下列有关“a”音节的字进行练习:巴 拔 把 爸 低 答 底 大
(3)记得要把元音拖长几秒。
(4)当你反复练习每个音节时,开始是不能操之过急。先将字词读好,慢慢控制自己的速度到你可以熟读自如。
三、控制呼吸
腹式呼吸或横膈膜呼吸是挖掘你声音的最好方法。当你开始发声时,空气会使发出的声音产生振动,并持续下去直到你撑不住为止。如果你只使用肺部上面的地方进行呼吸,不仅要不断地换气,而且在你唱歌时所发出的的声音不够丰满和浑厚。
下面的方法是腹式呼吸法的练习:
(1)躺在地上,膝盖曲起,脚板平放在地板上。
(2)在你的肚子中间位置横放一本比较轻的书(你也可以放一本厚点的,自己衡量吧)。
(3)全身放松,用你肚子的力量把书本迅速“挪”开,然后再放上。
(4)重复5-15分钟。
(5)现在,将力度放缓,并开口唱歌(什么都行)。
(6)重复练习这个动作几次。
(7)练习多了之后,你会发现你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量,唱歌时就能不费劲地挑战你想唱的歌。
(8)呼吸的时候尽量同时用鼻子和嘴。
(9)当你掌握了腹部呼吸法,尝试用站立的姿势练习。这时就不能用书本了,用你的手放在低于胸腔和腰的位置。
(10)呼吸时,保持肩膀平衡和全身放松。
四、激活你的共鸣腔
当你唱歌的时候,你激活你的共鸣器官!这包括你的嘴巴,鼻道,胸腔和头部。想要你所发出的来声音够“震撼”的话,就要在唱歌时音调不同的地方也要产生共鸣。
首先,发“ee”音进行练习,当你发这个音节时能在产生共鸣的地区更容易感受到振动。如果想避免“吞音”,你可以增加其他初级或二级等元音。
当你听到共鸣器官,胸音等,这些专业名词都是厂牌们方便在音乐人练歌时用来描述发音的所属位置。
所属位置是用来描述在练歌时技术指导下的振动和共振的专业术语。这些位置通常指胸部,脸,鼻子和头部。
五、选好你的“舒适区”
这个对你来说是十分重要的,即使你唱得声嘶力竭,够卖力的,但过后你的声带就会收到伤害,严重的话会直接影响到你以后唱歌的发挥,所以你要选好适合你的音域范围,在“舒适区”中唱歌。
有些歌手很容易飙高音,对他们来说就是小菜一碟;而有些歌手只适合唱中音,或者是低音,这样才能凸显他们声音的特点。如果你是女高音,你最好的声音会在高音音域,唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能发挥的很好。而男声还是最好选好自己的音域,以免损坏声带。
当你找到合适的音域,就是你的“舒适区”时,就不要尝试超出你的“舒适区”的音域范围,刚开始你可能不以为然,但慢慢地你会发现这对你的声带是很有害的。但你怎么知道你超出了这个范围呢?每当你唱歌时感到有点力不从心,紧张等时,你就要马上意识到你在飙高音或者你进入了一个你从来没有接触到的音域,所以你应该马上停止或慢慢放缓到你的“舒适区”。
如果你想唱某首歌,但它并不适合你的所唱的音域内(过高或过低),那你可是尝试用别的风格演绎这首歌,让它调整到你的“舒适区”里去。你看很多歌手都会翻唱一些经典或与他们的曲风格格不入的歌曲,但你会发觉很多时候他们所唱的版本和原版本是不一样的,这就是原因了。
六、有感情的歌唱
当你唱歌时,将每一句歌词都要倾注你的感情。唱歌其实一种通讯的方式,你的欲望,激情,需求,希望,恐惧,欢乐,祈祷,爱,孤独,愤怒…人类所有的感情都会在歌中的旋律,节奏,歌词等,你的歌声更能传递出更多的信息。但注意不要过分戏剧化,尝试用你的经历或经验将歌中更深层的情感从你的歌声中带出。
1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。
2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。
3.打开喉咙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解:只张嘴不开喉咙: 前嘴 后嘴
嘴不大,但开喉咙: 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。以下是小编整理的唱歌零基础入门技巧,希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
用一块木板,长度比我们的肩宽一些,宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞,用两根绳子穿过洞,绳子的长度与我们垂下的手指处相齐(参阅图八)。我们站在木板上,吸一口气,然后将气闭住,张大口用力拉绳子,就可以感觉到什么叫对抗了。这时,我们的脚增加了与地面的对抗,同时也让体内的气息与声带的对抗,这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒(空啤酒筒),剪成像邮票大小的铝片,将两片铝片合起来(用手将铝片弄得稍弯曲一些),于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布(可叠成三根火柴那样宽),然后用铁丝将铝片绑起来,就成为一个哨子。你试吹一个低音,再吹一个高音,从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了。
正确发音
雄浑圆润的歌唱发音
良好的歌唱呼吸,为歌唱提供了最重要、也是最基本的条件。没有呼吸就没有歌唱。然而,有了歌唱呼吸是不是就等于有了歌唱呢?这是不能划等号的,因为声音的产生既离不开呼吸,也离不开发声器官的作用。发声器官是怎样发生的呢?
发声器官及发声原理
发声器官是由喉咙及其肌肉、软骨和声带组成。气管的上部是喉头,喉头中部有一个器官叫声带,共有一对,左右并列,性质相当于两条很强的韧带,表面很均匀的盖有一层粘膜,声带是唱歌的发音体,声音便是由声带的振动发出来的。
喉头是一个精巧的小室,在软骨和肌肉的相互作用下,能够对声带进行调节,吸气时使两条声带分离,声门打开;呼气发声时,两条声带又相互靠拢,在呼吸的作用下,能调节其长度、厚度和张力,使声音产生高低强弱的变化。
在发声开始前,声带进入发生准备状态。开始发声时,两声带达到必要的紧张度并相互靠拢或闭合,使声门关闭。
此时由于呼吸肌群的作用,储存在肺泡、支气管里的空气被排出,使声门下气压开始增高,当气压超出声带闭合紧度时,空气就会周期性地迫使声带稍向两侧分开冲出来。在冲出后的一瞬间,声带借本身的弹力以及缩小声门肌肉的作用,声带重又恢复原来闭合的状态。接着又是增高气压、冲开声带和随之闭合。由于声带有节律地冲开与闭合一系列振动,气流通过声门形成一系列"气喷"造成空气稠密和稀疏相间的动荡状态而形成声波,即声门波。此声门波再经喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等共鸣体的放大与美化,就成为人的嗓音,即人声。
真假声和混合声
真声:音色饱满的一种声音。其发声状态为:发声时声带拉紧,两声带靠拢,作整体振动;声带张力较强,且依张力大小来调节音的高低。
真声主要是固体振动,发出的声音刚劲有力,结实,使用中、低声区方便自如,与人平时讲话的音质比较接近。真声发出的声音具有强烈的"个性"。
如:当我们听某人说话就知道是谁。但真声的音域不宽,音域约从g-f2,不产生换声区或换声点,在g2以上的声音变成假声,出现明显的换声痕迹。
由于歌唱有音高、时值的要求,完全用真声就不能很好的使用歌唱的要求。
假声:音色带有特殊矫揉意味的声音。其发声状态为:发生时声带振动相对放松,声带张力不强;声带在拉紧的状态下,作边缘振动;声音的组成既有气体振动的成分,也有边缘振动(固体)震动的成分。音质不同与真声。
假声的音域从c-a2/c3,在#f2 以上声音的威力得到充分发挥。但假声里泛音成分少,因而中低声区的声音不够结实。
如果高音用纯假声,就会使得音色单调、失去"个性"、无表现力。
混合声:是真声和假声两者想混合的声音。其发声状态为:从低声区开始,就使声带边缘变薄,参入少量假声,随着声音的上行,假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。
中声区真假声近于相半,混合共鸣较好。混合声的音域较宽,约从a-a2/a3.整个声区自下而上均为真假声混合。声音统一连贯,无明显换声区或换声点。
这种声音的效果是"真中有假,假中有真,真假难分","真声不炸,假声不虚,混在一起"。
一般说来唱高音时假声成分多些,唱低音时真声成分多些,唱中音时真假混合成分多些。
混合声使高音空灵,低音雄壮结实,由于它具有真声色彩,比较接近我们民族的语言,容易做到吐字清楚,声音上下贯通又比较方便,所以,它符合中国观众的欣赏习惯。
混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实,在我国传统戏曲、曲艺、民歌中混合声早已有应用,只不过由于它们各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯,所使用的真假声比例不同而已。民族唱法所追求的自然混合声,必须经过科学的训练才能获得。