为您找到与丰胸瑜伽的基本动作流程视频相关的共200个结果:
芭蕾舞艺术的特点芭蕾舞是美的艺术。它是一种具有精神深度的舞蹈,也是一种充满人体诗意的艺术。凡看过芭蕾舞演出的观众,无不为芭蕾舞演员身材匀称、线条柔和、挺而不僵、松而不懈、行似流水、静如雕塑的健美形体而赞叹不已。下面是百文网小编为大家整理芭蕾舞基本动作(跳跃篇)视频,供大家欣赏!
在扶把中平衡 Balance
有没有发觉在扶把做练习 (Barre work)时比中间动作 (center practice) 好呢?由于在中间动作中,我们很难找到重心的平衡 (Balance),所以扶把动作正是能夠帮助我们找到平衡的时间。当我們在做扶把动作时,手离开扶把,检查一下自己的平衡是否正确,如果很快跌倒或移位的话,就证明你的平衡不正确,所以要平衡,最好在做 barre work 时只将手指轻轻地放在扶把上,不要將所有力放在扶把上,balance便会有进步。
Pliés and Grand Pliés
Pliés,意思是指「Band 蹲」,是扶把动作中的第一个动作,这也是跳跃及旋转动作的预备动作。
做plies的時候,是慢及平稳地做,不要停留在某一个位置,要连贯地做。所以要在做动作時听音乐,不要数拍子。
如果做Plies的第二位置比其他同学高,只要用尽音乐的时间去做便可。
牢记你的背部要保持直,身体要向上 pull up 拉高。
留意你的肩膀,不要缩起。
在第四位置及第五位置时,小心不要將身体倾向前脚或后脚,把力量放在两脚之间,双脚的前膝盖要同时打开,不要将后脚的膝盖推向前,由其是做Grand Plies時,要特別注意。
在Grand Plies中一定不可以蹲得太低,因为会将身体坐在脚跟上。
做完Grand Plies后,当要起身时,记住把脚跟落地后才能站起。
你可能听说过高温瑜伽和力量瑜伽,但现在有一种新的瑜伽日渐流行,这就是水中瑜伽,不仅招式花样翻新,就连做瑜伽的地点也从室内转移到了海底。下面小编整理了水中瑜伽的一些基本动作,一起来看看吧!
1.消除疲劳:配合腹式呼吸,可利用水压来按摩、挤压、揉搓内脏、腺体、皮肤、肌肉、骨骼而达到舒活全身筋骨、消除疲劳的效果。
2.提高注意力:可帮助我们学习放松和集中注意力,另外对加强平衡感的训练也很有帮助。
3.加强心肺功能:可加强肌力、肌耐力和心肺功能的训练;在水中的活动比陆地上需加倍的热量,不但能消耗多余的脂肪,收缩肌肉健美身材,更能加强心肺功能,增加氧气、二氧化碳、血液的运输。
4.按摩、护肤:由于水中运动相对出汗较少,减少了陆上训练后汗水中的盐分对皮肤的刺激。
5.减肥:水中运动采用有氧耗能形式,以糖原脂肪供能为主。因此,在进行此项运动的同时配合科学的营养饮食计划,对调节体内脂肪代谢、减体脂有十分显著的效果。
6.塑形:在水中运动后,由于体表散热刺激和浮力压力刺激,可反射性地调节体脂分布,使之向皮下转移,促使脂肪合成,形成一层很薄的脂肪层,使形体线条变得柔韧和谐。
拉丁舞是国际流行的时尚体育运动,它有丰富的娱乐内涵和强烈的体育竞赛特征。下面是百文网小编为您整理的初学拉丁舞基本动作分解视频,希望对您有所帮助!
拉丁国标舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格,桑巴的激情,恰恰的活泼,伦巴的婀娜,斗牛的强劲,牛仔的逗趣。风格的不同,最主要的是内涵的把握。
在于对音乐的理解,更主要是音乐的旋律。作到学舞,练舞,走舞,跑舞,跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道,音乐是舞蹈的灵魂,舞者通过肢体表现流动的音符,才是舞蹈的最高境界。
舞伴之间的平衡,用力的平衡,重心的平衡,六维空间:上下,左右,前后。总之,平衡无处不在,平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加,每小节2拍,随着髋关节左右依次摆动,循环往返加上手的不断变化,极富浪漫、性感和魅力。
拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今,许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究,平均每跳一曲拉丁舞,腰部的扭转有160—180次,女子的最高心率可达197次/分钟,男子的最高心率可达210次/分钟。大约能量代谢为8.5以上,相当于运动员完成一个800米的热能消耗量,大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知!
拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴,它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人,一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈,所以它的音乐较为柔美和缠绵,动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离,十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥,虽与伦巴有很多相通的地方,但它俏皮欢快,风格与伦巴截然不同,动作潇洒帅气而又充满活力。
猜你喜欢:
运动可以让胸部更加丰满有弹性,瑜伽中某些动作就有丰胸作用哦!那么,瑜伽丰胸的动作有哪些呢?百文网小编带你去了解一下有效丰胸的瑜伽方法吧。
一、花生
花生中拥有丰富的油脂,维生素E,能够促使女性卵巢发育完善,使得卵细胞增加,刺激雌性激素的分泌,花生与黑芝麻以富含维生素E著称,能促使卵巢发育和完善,使成熟的卵细胞增加,刺激雌激素的分泌,从而促进乳腺管增长,乳房长大。芝麻中还含有强力抗衰老物质芝麻酚,是预防女性衰老的重要滋补食品,其中的B族维生素含量十分丰富,可促进新陈代谢,有利于雌性激素和孕激素的合成,故而能起到美胸功效。
二、黄豆
黄豆素有穷人的肉类之称,因为它的营养素丰富,有蛋白质、油脂、醣类、维生素、矿物质及食物纤维、软卵磷脂等成分,最让女人雀跃的是里头含有异黄酮素及植物动情激素等植物性化学物质,是最佳天然的丰胸食材。
三、山药
山药含有丰富淀粉质、蛋白质、必需氨基酸及维生素、矿物质等成分,又含有消化酵素,可以帮助消除疲劳、提振精神。特别是山药的黏滑成份,有促进荷尔蒙分泌合成的作用,脂肪含量也很低,因此被列为现代人最爱丰胸食材之一。
四、南瓜
南瓜含有丰富的淀粉、蛋白质、脂肪、维生素等营养素,可以有效预防高血压、糖尿病等现代人常见病变。连同南瓜籽一起吃,对孕妇有催乳效果,一般女性则有调经理带、帮助胸部发育的效果。
猜你感兴趣的文章:
运动可以让胸部更加丰满有弹性,瑜伽中某些动作就有丰胸作用,那么,可以丰胸的瑜伽动作是什么呢?下面跟着百文网小编一起来了解一下吧。
一、女性朋友须知正确穿戴胸罩
不要觉得胸部不大就可以对胸罩的问题掉以轻心了,胸罩不可过松或过紧,如果胸罩太大,起不到支托乳房的作用,而太小会妨碍乳房的发育,合适的胸罩尺寸是测量自己的底胸围,即用软皮尺沿两侧乳房下缘一周测量。
二、扩胸运动
久坐的电脑族们最适合做扩胸运动来丰胸啦,这样不仅可以预防和治疗因伏案而造成的颈椎病,女性做扩胸运动还可以防止胸部下垂和丰胸,同时预防乳腺增生。所以久坐的们,扩胸运动是你们的优质选择。
1、伸直背部肌肉并且抬头挺胸,双手合十至于胸前,这时彻底撑开肘部,双肩不要摆动,要平心静气。
2、始终保持让胸部用力的状态,同时在手心上用力,相互推压般缓慢地向左右移动。当手到达中心位置时,进行吸气,左右交互动作10至20次。
三、食物丰胸切记不可过度、暴饮暴食
豆类的食品具有丰胸的效果,这些种子的衣膜部分有促进生腺的发育的功效,富含磷脂的黄豆、花生,还有丰富蛋白质的杏仁、核桃、芝麻都是极佳的的丰胸食物。含有维生素B群的蛋类、牛奶,能助于激素的合成,能加快丰胸。还有海参、猪脚、蹄筋这些食物富含胶原蛋白,平时要多吃,不仅能丰胸,还能美容。
四、眼下最流行的丰胸按摩法
按摩胸部可以促进胸部新陈代谢,加快胸部的血液循环,让胸部更快吸收营养物质发育变大。同时经常按摩胸部还可以防止出现胸部肿块,及早发现胸部疾病隐患。在按摩之前要先沐浴清洁胸部,并且用有丰乳效果的按摩乳均匀整个乳房。
正确的胸部按摩方法:用右手掌托住右乳房,手指并,再将左手轻放在右乳房上,手指亦并拢。右手沿着乳房线条之势用掌心向上托,左手顺势轻轻放下。 这个动作重复10次以上,然后换用左手托住左乳房,右手进行同样按摩。这样能促进胸部代谢,还可以防止胸部下垂和外扩。
猜你感兴趣的文章:
芭蕾在世界艺术中一致被认为是最高雅的舞蹈艺术,它舞姿优雅、挺拔,动作舒展,每个动作都有严格规范的位置和路线,这与芭蕾本身的程式化有关。下面是百文网小编为您整理的芭蕾舞舞蹈基本动作视频,希望对您有所帮助!
芭蕾舞的舞蹈格式
芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感;群舞则来渲染、烘托气氛,调剂色彩。双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”,而形成为一种特定的表演格式。
古典舞剧中,男女主人公的双人舞,常被处理为全剧的核心舞段,占据着重要的地位。双人舞通常分慢板、变奏、结尾,是对芭蕾演员技艺的全面检验。
芭蕾舞的哑剧手势
在芭蕾中经常的一些哑剧手势,是很早以前创造出来的,久而久之,观众已习惯从这些固定动作中了解它的含义。
譬如:演员用手按左胸表示“爱”,双手在头顶交替绕圆圈表示“跳舞”,一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”,摊开双手或单手表示“询问”,双手握拳交插于身体前方表示“死亡”等等。
芭蕾舞演员水平的高低
挺拔向上是贯穿芭蕾演员所有动静的基本体态,与此相联系的外开性(两腿自胯部至脚趾向外撇开)和绷直全脚使脚背隆起的要求,最大限度地呈现了人体线条的天然丽质。
演员水平的高低,往往并不反映在旋转的多少、跳跃的高低,而在轻盈、稳定、规范、纯净里面,埋藏了更深的动力—一个高跳之后落地无声、疾转完了款款停稳、举手投足都遵循“开、绷、直、立、轻、稳、准、美”的要素、动作之间没有任何多余的“零碎”动作。
欣赏芭蕾舞何时鼓掌
出席芭蕾晚会的人,在各幕(场)结束和演出终了时鼓掌致意已成惯例;每个舞段之间如果没连续性的音乐连接,人们也会抱以掌声;甚至当演员表演一个高超的绝技,即使整段舞没完,也会激起人们喝彩的欲望—这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂,会促使他们把下面动作完成的更好。
但是,如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段乃至如此场景,把观众带进情绪陶然的静谧气氛,掌声的出现就不大相宜了。
现代舞是律动的情愫,情感是流动的舞步。情感表达没有了舞体,就像血液没有了血管,现代舞没有了情感,好比躯体丢失了灵魂。将情感表达融入现代舞中,才能赋予舞蹈以生命。下面是百文网小编为您整理的基本现代舞蹈动作教学视频,希望对您有所帮助!
⑴ 现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
⑵ 量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”
⑶ 美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;
格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
⑷ 新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
⑸ 对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。
⑹ 对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。
⑺ 一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
⑻ 可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。
美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
⑼ 思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。
儿童舞蹈反映了不同年龄阶段儿童的生活,通过艺术形象来展示儿童的思想,在舞蹈艺术中的地位非常重要。下面是百文网小编为您整理的儿童舞基本动作视频,希望对您有所帮助!
意志是人在有目的的行动中自觉调节行为和情感,克服困难的心理过程。对儿童进行意志品质——独立性、果断性、顽强性、自制力等的教育、训练和培养,乃是一切教育形式的主要任务之一。舞蹈艺术教育在这方面更可以发挥积极的、卓有成效的作用。
台上一分钟,台下十年功,舞蹈艺术的学习与训练无论从哪一个角度讲,都充满着艰辛的劳动和痛苦的磨炼。灵活的肢体靠的是搬、压、劈、吊;美妙的舞蹈姿态靠的是一个个动作的千百次的循环往复的练习,靠的是长时间的舞姿姿态控制;轻松的跳跃,是因为腿部肌肉曾经经过多少次的超负荷训练;飞速的旋转,必定经历过天旋地转、翻肠倒肚的磨难……儿童舞蹈训练虽不似专业训练那样艰苦,但相对于儿童来说,仍然不失为一项艰难的活动,尤其是欲想取得一定的艺术成就,同样要付出相当的代价。在坚持训练与学习的过程中,其顽强精神,吃苦耐劳精神,便成为一种最基本的素质需要,并由此得到培养。
儿童舞蹈艺术实践活动,对其他诸如自信心、自制力、独立性、果断性等个性心理因素——即意志品质,同样具有良好的训练效果。例如,我们在幼儿舞蹈教学和演出实践中,经常会遇到这种情况,某儿童在日常舞蹈训练和排练活动中,各项舞蹈技能表现都较好,在幼儿园为小朋友们表演也还轻松自如,但在第一次正式登台演出时,突然产生恐惧心理,拒绝登台演出,即我们通常讲的“怯场”,心理学称之为“意志薄弱心理障碍”。此时只要教师和家长,采取正确的方法,如令其重听音乐,与其共舞,鼓励、安慰等,以此打消和分散其恐惧心理,一般该类儿童均能最终克服心理障碍,勇敢地登上舞台完成演出任务。凡有此经历的儿童,据家长事后反映,其性格和个性都产生巨大变化,由娇气而变泼辣,由怯懦而变坚强,由内向而变外向,变得敢说敢做了。这种变化即是发生在儿童意志品质方面的,具有质的飞跃的变化。
舞蹈同过人体特定的动作表达生活的美好,通过舞蹈表现人类的情感和精神。舞蹈的创作和设计对人类精神文明的提升有重要的推动作用。下面是百文网小编为您整理的儿童舞基本动作教学视频,希望对您有所帮助!
想象是人脑在改造记忆表象的基础上创建新形象的心理过程,具有复合、夸张、典型化等形式,并对人类的创造性活动有极为重要的意义。儿童想象能力具有投入性、不稳定性、易变性和无意想象等特点。舞蹈活动正是利用儿童想象的这些特点来对儿童进行创造能力的培养和锻炼的。
由于儿童生活的局限性,其记忆表象还不够丰富和准确,想象的内容和形式还比较贫乏,想象的有意性、广阔性、创造性等内在质量也较差。
舞蹈活动恰恰为儿童提供了大量的生动、鲜明、准确的,可供学习、模仿的动作形态和艺术形象,从而可以使儿童的想象能力进一步扩展为联想、幻想,直至形成创造性思维能力。儿童在舞蹈艺术学习过程中,不仅完成动态模仿,更主要的是在限定时间内,全身心地整体投入艺术意境和艺术形象的创造过程,而不能随意跳出。这在极大程度上依赖于情绪、情感的控制能力,由此达到提高想象内在质量的目的。例如,一个表现小蝌蚪找妈妈的舞蹈,不仅仅是摇头摆尾的蝌蚪动态模拟,还有游玩时的欢畅,遇到危险时的惊慌,见到妈妈时的喜悦、兴奋和亲昵等等。舞蹈形象的最终确立,靠的就是儿童对所有环境因素和形象细节的综合表现,这种表现力对儿童来说,就是情感控制和调配能力的培养和锻炼,是创造能力的培养和锻炼。
另外,舞蹈活动为儿童提供的模仿对象,提供的动手动脚、跑跑跳跳的机会,提供的可资他们炫耀的表演、演出活动,都极大地刺激着儿童的兴趣,而兴趣的产生正是发挥和锻炼儿童想象力、创造力的最好基础和时机。因此我们说应该在儿童中广泛开展舞蹈艺术教育。
作为一种起源盛行于欧美的舞蹈,街舞的动作个性化色彩非常浓厚。随着经济的发展以及对外开放的不断深入,街舞在我国的流行程度越来越高。下面是百文网小编为您整理的儿童街舞基本动作视频,希望对您有所帮助!
HIP-HOP的中文翻译是嘻哈,它代表了一种文化、一种流行趋势、一种舞蹈以及一种音乐类型。
一、文化说:HIP-HOP文化的四大元素是:说唱,街舞,DJ,涂鸦。
1、说唱原意是RAP,另一种翻译为饶舌。从事这种文化的人多数是MC,即emcee(主持人),或Micphone Controller(控制麦克风的人)。MC通常是负责活动中的主持和带动气氛,更多的是RAP表演,而纯粹唱RAP歌曲的人称为RAPER。 2、街舞即是HIP-HOP DANCING和BREAKING。HIP-HOP DANCING的舞者称为DANCER,而BREAKING的舞者称为B-BOY或B-GIRL。 3、DJ英文全称Disc jockey,可以理解成唱片骑士。DJ最常见的表演就是搓碟,不断搓一张唱盘,配合节拍发出吱吱吱的声音,把DISCO推向了高潮,所以DJ一词也代表最新、最劲、最HIGH的音乐。 4、涂鸦原文是graffiti,涂鸦者称为WRITER。有种说法是只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。发展到现在,WRITER有更多方法和途径,比如光盘,网络空间等等……
二、流行说:可以说是一种范儿或者是一种气质。
就像芭蕾舞者走路总会带点外八,而从事HIP-HOP文化的人,你可以看到他们专属的打扮:宽松衣服、棒球帽、头巾、大又亮的配饰,还有他们的语言,经常会出现“YO、 WHAT’S UP、 HEY MAN、CHECK IT OUT”等等。他们在说话的时候还会带上丰富的肢体语言,对HIP-HOP文化里面各种活动充满热爱。
三、舞蹈说:
上文有介绍到HIP-HOP文化里面包含街舞,而街舞里面也有一个舞蹈种类叫HIP-HOP。它是人们最常接触的一种街舞,舞步幅度大而有力,能够表现出复杂的舞感。在HIP-HOP里面还有许多个种类,包括不同感觉的舞蹈,如Kurmp、New style、House、C-Walk、Reggae等等,这些舞蹈可以统称为HIP-HOP。
四、音乐说:
事实上,HIP-HOP音乐并没有严格的指定分类,比较流行的有RAP、R&B等。前者是给人激情的感觉,有强烈而明显的节奏感,加上不单一的节拍,这是它区别于电子舞曲的最大标志。而后者通常是比较抒情,因为R&B(Rhythm and Blues)也叫节奏怨曲或节奏布鲁斯,它拥有其他情歌一样的旋律,但又带有鲜明多变的节奏,所以灵活的节奏是HIP-HOP音乐最大的标志。 现在很多人都会接触到HIP-HOP文化,多少都会对它有所认识和喜爱。这篇文章就HIP-HOP的内容和类别为大家做了简单的介绍,希望能让你对HIP-HOP有个清楚的认识。
拉丁舞是一项在健身俱乐部、学校开展十分广泛的一项时尚度较高的运动项目,深受青少年儿童、中年、老年人的喜爱。下面是百文网小编为您整理的初学拉丁舞基本动作视频,希望对您有所帮助!
拉丁舞是国际标准舞当中的一个舞系:其中包括,伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛等五个舞种。
伦巴(Rumba)
节拍:4/4
节奏:每小节有4拍。第一、三拍为重拍。
韵律:快、快、慢。
速度:每分钟28-31小节。
风格:伦巴源于古巴。音乐1小节四拍。第一拍动胯,第二拍动脚,第四拍起跳,第四拍是重拍,四拍走三步。伦巴的每个舞步有两个动作,一个是迈步,另一个是重心的移动;一只脚踏在地上,重心保持在另一只脚,在跨步时逐渐改变重心。
恰恰恰(ChaChaCha)
节拍:4/4
节奏:每小节有4拍。第一、三拍为重拍。
韵律:慢、慢、快、快、慢。
速度:每分钟32-34小节。
风格:恰恰恰源于墨西哥,与古巴隔海相望。地域相近。因此恰恰恰和伦巴在胯步的扭动等有许多相似之处,素有姐妹舞之称。但恰恰恰和伦巴的风格又不尽相同。伦巴舞细腻、含蓄、抒情,优美、节奏较慢。而恰恰恰则是活泼、恢谐、热情奔放、节奏较快。
桑巴(Samba)
节拍:2/4 或4/4。
节奏:每小节有4拍。第一、三拍为重拍。
韵律:慢加慢。慢加慢。
速度:每分钟48-54小节。
风格:桑巴舞源于巴西,在拉丁舞系列中独具风采。它不象伦巴和恰恰恰那样,被称为“地位舞”。它不停地游走、移位、因而动律感极强。舞者踏着有韵律的步伐,不停的前后摆动胯部,配合膝盖如弹簧般的上下伸屈,舞姿如热带的椰林,随风摇曳。
斗牛(Paso Doble)
节拍:2/4
节奏:每小节有2拍,2小节一组。第一、三拍为重拍。
韵律:进行曲式。
速度:每分钟60-62拍。
风格:斗牛舞源于法国,盛传于西班牙,模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男拌如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛;没有胯部的扭动动作,脚步干净利落,加上进行曲式的舞曲,给人一种勇往直前的大无畏气概。女拌则象征红色披肩,英姿飒爽。舞蹈风格独特,舞姿迷人。
牛仔(Jive)
节拍:2/4或4/4
节奏:每小节有2拍或4拍。六拍为一个舞步。
韵律:慢、慢、快、啊、慢。快、啊、慢。
速度:每分钟40-44小节。
风格:牛仔源于美国黑人舞蹈。二次大战由美国水兵传播。音乐热烈,节奏感强。舞步活泼,跳跃;舞姿奔放、欢快
儿童舞蹈的创作和编排应当抓住儿童的心理特点,把握儿童的心理要素。研究儿童的心理要求,是儿童舞蹈创作编排的前提;适应儿童心理特点,是儿童舞蹈创作编排的基础;准确把握儿童的心理状态,是儿童舞蹈创作编排的关键;开发儿童的心智,培养舞蹈艺术兴趣,是儿童舞蹈创作编排的目的。下面是百文网小编为您整理的新疆儿童舞蹈基本动作视频,希望对您有所帮助!
培养模仿能力,丰富动作语汇
模仿是幼儿园舞蹈教学的主要方法,通常是教师示范,幼儿模仿。但是,由于教学计划、教材内容、教师舞蹈能力水平等原因,使教师教学示范有局限性。比如多人的配合、技能技巧的演示、服装道具的特征和运用等。同时,根据幼儿的思维比较具体形象性,选择幼儿感兴趣的、节奏欢快、动作夸张的舞蹈作品让幼儿欣赏,可以很好地解决以上问题和锻炼幼儿的模仿能力。
比如我园选择了舞蹈《侨夕阳》供幼儿欣赏。在欣赏第一遍舞蹈时,幼儿就被舞蹈演员夸张、滑稽的动作深深地吸引,他们都目不转睛地观看演员的每一个动作,不一会儿就不由自主地模仿起演员的动作。通过两三遍的观察、模仿,几个代表动作已被孩子们学得惟妙惟肖,幼儿基本掌握了皮影动作节奏的顿、挫、强、弱规律;头、手、脚步的协调方法。不同能力的幼儿分别掌握了不同的舞蹈动作,极大丰富了幼儿的动作语汇。在整个欣赏教学过程中,教师由动作的示范者、教授者变成了幼儿学习舞蹈的伙伴和支持者,不断对幼儿进行观察和鼓励。
这样,不仅免去了教师课前投入大量的时间、精力学习舞蹈的环节,还避免了因教师不够规范、正确的动作示范,对幼儿学习、兴趣产生的不利影响。
通过欣赏各种舞蹈作品,极大地丰富了幼儿动作语汇及想象空间。例如幼儿观看过音乐剧《猫》后,在进行舞蹈《森林的清晨》创编过程时,幼儿将在《猫》剧中看到的猫的各种动作、姿态运用到了舞蹈创编中,出现了睡懒觉的猫,伸懒腰的猫,并发挥想象创作出了边唱边跳的猴子,爱打扮的黄鹂鸟,老得走不动路的老虎等。
街舞运动从传入我国,就受到了广大青少年的喜爱,作为青少年主力的中学生对街舞有着浓厚兴趣,随着街舞运动在我国的不断普及和发展,街舞运动逐渐在中学开展起来,下面是百文网小编为您整理的初学街舞的基本动作视频,希望对您有所帮助!
1.练习街舞时所用的音乐是非常有特点的Hip-Hop节奏,所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。如果一听到音乐,您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍,那您便可以开始学习街舞了。
2.在练习广播体操、健美操时,可能教练对大部分动作的要求是“横平竖直”,而街舞更多的是强调随意性,要求动作松弛,所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节,让它们更灵活。
3.在跟教练学习时,一般有一定的程序,教您几招:
a.耳听音乐,熟悉节奏
b.眼盯住教练的脚,学会步伐;
c.下肢动作熟悉后,可以学习躯干和上肢等部位动作。
(1)首先全身放松,这样才能发挥最好效果。
(2)接着向左转体90°,右脚向前下方蹬出。
(3)依次绕肩,左肩上提,头向左转。
(4)向右转体90°,两脚向两侧蹬出,同时扩胸。
(5)右腿提膝,同时转体180°向左。
(6)右腿提膝后下蹬至左侧,后脚踵落地。
(7)左腿向左侧迈出,两脚开立,双膝内扣,含胸同时双臂交叉
(8)左腿提膝后下蹬,同时转体180°向右
(9)右腿向右侧迈出,两脚开立,同时脚踵向外转动,两臂张开并扩胸。
注意:全身各部位动作的同步性是关键,也就是说把下肢动作和躯干与上肢等部位动作结合好。还有就是在练习前一定要做预备运动,以免不必要的运动损伤。
现代舞是人类进入工业社会的文化产物,近年来现代舞不断走向春天,已发展成为遍布五大洲的世界性舞蹈艺术,当前随着社会的不断的进步,现代舞在中国这块古老的东方土地上迅速崛起绽放。下面是百文网小编为您整理的现代舞蹈基本动作视频,希望对您有所帮助!
现代舞所说的“呼吸”常常被称作为“气息”,这种气息引领着所有动作的发生、形成、完成、并起着决定性的作用。对于气息的运用,将直接影响到舞蹈的表现力和冲击力。
现代舞中呼吸的视觉很明显,吸气时身体伸、张,吐气时腹部收缩(“吸于腹、呼于鼻,吸气时小腹收紧,气仿佛聚于腰腹间,呼气时不管多累、多快,一般只能从鼻子慢慢呼出,才会逐步达到“用力不显吃力,用气不显急促”的境界。呼吸要做到若有若无,提而不憋,沉而不堆,也就是所谓“气沉丹田”。)当出现瞬间的凝聚爆发,瞬间的全身松懈,包括一刹那屏住呼吸而停顿静止等等的动作,都要依靠呼吸来运转和带动的,从而使人得到视觉上美的享受。现代舞常见的呼吸特点有长短、动静、轻重、缓急、停顿等。
当前拉丁舞在我国迅速发展,各种大型比赛层出不穷。不管是拉丁舞比赛还是拉丁舞表演都需要很强的身体素质与技术水平,而拉丁舞身体素质与运动技术要求舞者经过长期的刻苦训练训练,要练出较强的身体素质与运动技术就要不断地探寻更新的科学的训练方法。下面是百文网小编为您整理的拉丁舞的基本动作视频,希望对您有所帮助!
拉丁舞是一个双人舞蹈,但是基本功就是单人的,没有基本功的拉丁舞等于走路.我们很多人在跳拉丁,把身体摇动得特别厉害,特别是把臀部晃得特厉害,觉得拉丁就是摇跨,基本功也是摇跨.所以我会听到很多人在问我说:老师,我的腰特别硬,不会动跨.不知道能不能学拉丁?我会说:你要你的跨动是最容易的,你要它不动就难了,拉丁舞蹈就是先让你的跨不要动再去有规律的去动。
当和你的舞伴搭手时, 拉丁舞这时你不要给力量对方,不论男女都是一样的,自己跳自己的就可以了.其实很多人都会觉得对方很大力,特别是女士觉得男士的手就好象是一把铁钳,要把自己的手都捏断了.不是这样的,男士的手就好象一个一根线,轻轻的牵着女士这只美丽的风筝,任她翱翔,可是一切尽在你把握之中.我在跳基本套路,我可以不需要给力量我的舞伴,但适当时我会给她知道我要跳下面的步法.这就是基本功,当然一些拉丁舞花样套路需要互相借力的,另当别论。
男士要控制女士的行动方向,所以更需要男士的基本功好点,男士的步法都是比较简单的,女士的步法比较复杂,但站不稳的往往是男士,原因就是基本功不扎实.女士就是一只漂亮的蝴蝶,围绕男士做各种漂亮的动作, 拉丁舞展示优美的姿态.