民谣吉他的基本乐理知识(推荐3篇)
民谣吉他是很常见的乐器,它的乐理知识十分丰富。下面就跟随百文网小编的步伐一起来了解一下民谣吉他的基本乐理知识吧!
民谣吉他学习方法
1,求慢不求快. 大脑对身体的重复动作是会有记忆的,错误的动作多次重复容易成习惯,同样,正确的动作多次重复也容易形成条件反射.所以无论练习什么指法或是技巧,在弹奏速度降低到不会出错的层次去练习.反复多次后再逐渐提高速度.其实这样看似烦琐的练习方法,却偏偏是长进最迅速的.
2,从无变化的套路到有变化的理解. 民谣吉他最初的学习,无论是分解和弦还是扫弦,都提倡学习者的右手能进行机械化的"自动"运动.因为右手动作是无变化的"套路",所以先把右手练习到无须集中精力也能"机械化"的运动.这样才能把精力放到左手指法或演唱中去. 学习不断加深后,右手会出现很多无规律变化的指法.其实这是在弹奏者左手和弦非常熟练,可以无须集中很多精力的基础上才能有的变化性右手指法. 总而言之,人心不可多分,分心的环节多了必是容易出错的. 总有那么一部分所需要的熟练度是比较高的.那么,就先把这一部分练的很熟,再去整体的练吧.
3,阶梯式的学习,最不容易形成瓶颈. 练习瓶颈的形成,往往就是因为难度的跨越一下子太大,所以觉得难以突破.其实很多练习我们可以自行划分成更细的一个一个小阶段.例如:在初期和弦转换的时候,可以先练习让按根音的手指到位,熟练后,再让一个一个手指加上去,形成完整的和弦转换.这样就比较容易练成. 道理就是这样的,不能一下子从1楼跳跃到2楼的话,就给自己造阶梯,可以一小步一小步的跨上去.
民谣吉他学习的知识
1.外形结构
琴的指板与吉他音箱结合处,古典吉他12品,民谣吉他14品,有背带扣。
2.琴弦
古典吉他必须使用尼龙弦,民谣吉他使用钢丝弦。
3.演奏形式
古典吉他适合于独奏、重奏、协奏和为经典歌曲伴奏,及吉他交响团。民谣吉他的演奏方式比较单一,大都只是弹唱时伴奏,或乐队里弹solo。在音乐艺术方面,古典吉他的表现力要优于民谣吉他。
4.记谱法
古典吉他使用五线谱,民谣吉他使用六线谱或简谱。
5.学习方法
从演奏形式就能得知古典吉他和民谣吉他的学习方法是截然不同的。
在学习古典吉他时,需要经过正规的姿势(琴、手、坐姿等)训练和循序渐进的练习,学习过程讲究严谨性、专业性、音乐性。而民谣吉他的学习就比较自由了,主要在伴奏类型和节奏上下的工夫要多,入门相对比较简单。但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星,一旦民谣吉他学习成型就很难再学习古典吉他,练习者可能需要耗费很长时间来改正一些错误的指法和技巧。
所以,如果是初学者,建议先学古典吉他,后可转学民谣吉他。值得一提的是,古典吉他亦可作弹唱用。
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民谣吉他的基本乐理知识
1.琴头。琴头上有弦钮,吉他品牌商标。
(1)琴头Logo:品牌商标。
(2)弦钮:调弦用(即调音)。
2.琴颈 。琴颈上有指板,品丝,品位,品位点。
(1)指板:连接琴头与琴箱的长板,因弹奏时手指在其上游走而得名。
(2)品柱:指板上金属条状物,铸造材料多为铜类。
(3)品格:品丝与品丝之间的部分,有的也称其为品格。正对吉他,从上至下依次称做一品、二品、三品、四品…
(4)品格点:某些品位内的金属点状物。标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位,有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。
3.琴箱。琴箱分为面板,背板,侧板。面板上有音孔,琴桥,琴码,弦钉,琴弦,护板。
(1)音孔:将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡,使发出的声音更优美、动听。
(2)琴桥:主要起支撑琴弦的作用。
(3)琴码:就是琴桥上边的小白条 ,俗称琴枕,琴头位置的琴码叫上琴码,琴桥上的琴码为下琴码。琴码质量直接影响音质,材质通常是牛骨或是塑料的,高档琴用象牙的。
(4)弦钉:也称固弦锥,固定琴弦。在换弦时需要拔出来。
(5)琴弦:正对吉他,从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦,其粗细依次递减,六弦最粗,一弦最细。其松紧可由弦钮调节。
(6)护板:正对吉他,在音孔右侧,其作用是保护琴身的漆不被拨片划伤。
动作要领
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求,民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上,使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上,将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带,挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。
左手动作
手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间,拇指的方向不应该与指板平行,而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多,但有一些必须坚持的法则:(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状,不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作
很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点,轻放在琴箱后方凸起的地方,手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面,不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4,5,6弦,食指负责3弦,中指负责2弦,无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意,上面所说的是一般的原则和规律,有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的,布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同,他的手指比较长,但基本的原则是不变的。