乐理课教学总结汇总三篇
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乐理课教学总结篇1
小学音乐课乐理知识的教学心得我在几年时间的音乐教学中, 发现学生虽然了解相关知识的学习, 但在实际的运用中却不能正确的运用与理解。尤其是四年级的同学, 接触了音符知识的学习,掌握的不够好。
原因很多,最重要的是,音乐知识是一种枯燥、难记、易忘的知 识, 学生对音乐知识的学习也不够重视, 在平日的音乐学习中不懂得 加以运用与巩固。
我根据几年的教学经验,总结了几种解决方法。
1,抓住四年级 同学好奇心强,善于模仿,求知欲强烈的特点,在加深感情认识的基 础上,逐渐上升为理性认识。
比如编一些小故事,这个方法非常好用。如:在讲四分音符(5)时
在奇妙的音乐王国里, 一个名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好听, 大 家都夸她,于是她骄傲了,也瞧不起小伙伴,后来大家因为她的骄傲 都不理她了, 于是她一个人一拍一拍的唱着单调的音。
小伙伴给她编 了一段顺口流
“四分音符太骄傲,伙伴朋友全不要,光杆司令一个 音,唱完一拍哈哈笑。”这样学生通过故事和顺口流能容易的记住四 分音符的形状是光杆司令,时值是一拍。
2、编一些顺口溜:顿音记号可编顺口流:“头戴三角帽,活泼又 灵巧,唱得快而轻,短促又跳跃。”学生就可以记住顿音记号是在一 个音符头上顶着一个三角,演唱时短而又跳跃。
渐强:渐强像只小喇叭,嘴巴越张口越大。 渐弱:渐弱喇叭倒着拿,声音越来越小了。
3 培养学习的主动性。加强他们情感体验,激发对音乐的热爱。
乐理课教学总结篇2
浅谈乐理课的教学艺术作者:长沙市十一中 李 政内容摘要:本文针对音乐学院附中、音乐学校和音乐培训班中的乐理教学问题,从课堂教学中如何导 入乐理、学习乐理、运用乐理三个方面来探讨乐理课的教学艺术。阐述了乐理教学要围绕音乐来进行,让 学生通过欣赏音乐获得感性认识;分析体验音乐得到理性认识;创作音乐达成对乐理的运用和更深刻理解。
关键词:乐理 感性 理性 欣赏 创作乐理是打开音乐殿堂大门, 走进音乐世界的第一把钥匙;是音乐爱好者提高 音乐素养的重要课程; 更是音乐专业生报考音乐院校的必考科目。每年数以万计 的音乐考生以各种方式在学习乐理, 一位音乐学院的教授针对某些 “乐理培训班” 发出了感叹:“现在,有些乐理课脱离音乐讲理论,教法呆板,课堂枯燥乏味, 这样的教学会扼杀学生的音乐天赋!”的确,乐理教学的现状值得我们思考和解 决。乐理课是音乐课,“音乐课程的综合,是以音乐为标准的综合。”乐理课也 应以音乐为载体,充分运用音乐的要素并贯穿于教学过程之中。一、欣赏音乐,导入乐理“良好的开端是成功的一半”,课堂教学中的导入环节是教学过程的有机组 成部分,其意义不容忽视。乐理课中利用音乐欣赏来导入,既符合教学直观性原 则,也符合音乐课的审美要求,有助于增强学生的感性认识,提高学习兴趣,降 低对抽象概念的理解困难。
1、欣赏音乐导入可以提高学生对乐理的兴趣。
爱因斯坦说,“兴趣是最好的老师”,选择优美、动听的音乐导入,能够激 发起学生浓厚的学习兴趣,从而提高学习效率。音乐导入要做到导得“巧”、导 得“活”、导得“实”。精美的导入,可以在旧课与新课,老师与学生之间架起 沟通的桥梁。课堂教学中可采用播放音乐导入,也可以展示教师的自身特长,通 过自己演唱、演奏来导入,这样既可增强教师的亲和力,又能提升学生的兴趣。
例如在导入“民族五声调式”这一内容时,教师先唱(奏)几段优美的民歌, 学生就很来劲,能把学生迅速带进课堂中。又例如在学习“调式变音”理论时, 通过欣赏《野蜂飞舞》来导入,快速活泼的音乐能激发起学生的浓厚兴趣和探究 心理。教师趁热打铁,引导学生分析探究,会取得良好的教学效果。
2、欣赏音乐导入可以增强对乐理的感性认识。 “一切音乐技能、音乐理论,都只能建立在音乐听觉的基础上”。乐理课上 如果没有听觉上的感性认识, 而直接讲授的理论将是空中楼阁。选择适当的音乐 导入相关的乐理知识,学生会更容易接受。比如,在学习“音程”理论之前,选 用歌曲《半个月亮爬上来》的独唱与合唱片段,进行对比欣赏就很好。从内容来 讲,适合理解“旋律音程”与“和声音程”的理论;从难易程度来说,学生耳熟 能详,开口就能唱;从听觉效果而言,旋律优美,和声丰富,能迅速抓住学生的 心。
这样欣赏导入的乐理知识, 建立在感性认识的基础上, 学生不觉得有多神秘, 对后面的理论学习能起到良好的铺垫作用。二、联系音乐,学习乐理感性认识和理性认识相互依存、相互渗透。理性认识依赖于感性认识,感性 认识有待于发展到理性认识。因此,乐理教学中,要以感性认识为基础,注意学 生的审美体验,以学生的发展为本,让学生在分析音乐、感受音乐中学习乐理知 识。
1、学习乐理以分析音乐为前提。
乐理知识源自于音乐作品, 任何离开音乐的理论都是令人费解的,要善于通 过音乐作品来总结归纳乐理知识。课堂中要充分发挥学生的主观能动性,教师要 提出合适的问题,引导学生独立思考,积极探索,最后得出结论。
例如学习“民族五声调式”时,为了让学生掌握民族五声调式的音阶特点及 旋律特征,判断出民歌的调式类别。可以要先找出一些经典民歌,如《杨柳青》、 《太阳出来喜洋洋》、《一根竹竿》、《龙船调》、《小河淌水》等。让学生反 复演唱,感受调式色彩。并提出问题让学生思考:这些歌曲结尾音有什么不同? 旋律中出现的音有哪些?启发学生找出相同点和不同点,综合得出结论,总结出 分析的方法。
有些乐理课不通过分析音乐来讲理论,而以教师为中心直接灌输理论知识, 不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时间表灌输知识。课堂上,把学生当 成知识的接受器,教师绝对是主宰而非主导,学生是完全被动的。不突出学生的 主体地位,教师几乎是一言堂,这样的乐理课违背了“以学生发展为本”的教育理念。面对这样的乐理课,学生哪来的情感?哪来的兴趣? 2、学习乐理以感受音乐为基础。
乐理课是音乐课,要体现出音乐性,教师要让学生多感受音乐,增加学生的 审美体验,将复杂的乐理知识轻松化解。不要把乐理课变成纯粹的“理论课”或 “练习课”。孔子说,“知之者不如好之者,好之者不如乐知者”。乐理课上要 想让学生“乐知”,必须在课堂中营造音乐氛围,采用“以玩促学”的方式,通 过演奏、演唱或游戏活动来激发学生兴趣。充满动感的课堂学生最喜欢,据调查 有 81.3%的学生最喜欢动手操作或亲身实践,只有 12%的学生还能接受讲授式的 教学。因此,教师要为学生提供足够的时间空间、宽松的学习环境,让他们体验 参与的快乐,合作的乐趣。
例如在学习“音程”时,可通过演奏演唱,加深对“协和音程”“不协和音 程”理论的认知和感受,增强对音程度数的判断能力。课堂中可进行游戏演唱活 动,模仿美国影片《音乐之声》中的情节,让 7 名同学分别代表“do、re、mi、 fa、sol、la、si”七个音符,教师代表高音“do”。先让学生分别唱出每个音, 构成“旋律音程”,再指定两人同时唱出,构成“和声音程”,其他同学说出音 程度数和协和性。
这样学生在演唱体验活动中增强了对音程的理解。
这样在游戏、 演唱活动中就轻松掌握了乐理知识,做到了寓教于乐。三、创作音乐,运用乐理乐理课中适当的创作运用,不仅能使学生的知识得到巩固,而且能让学生 成为学习的主人,使其能动性、创造性和实践能力得到提高。忽视创作音乐这样 的实践运用,那么音乐审美能力和创新能力培养将成为空谈。
1、创作音乐,可以培养学生的创新能力 《普通高中音乐课程标准》 中讲到,创作是培养学生艺术想象力和创造力的 园地,也是学生进一步获得音乐理论基础的模块,目标是发掘创造思维潜能,激 发学生的创新意识,培养学生的创新能力。
乐理课中的创作实践要把握分寸。在形式上,可以即兴演唱,即兴演奏,即 兴伴奏,即兴配乐等,也可以运用“音乐材料”进行创作;在时间上,要适当; 在评价上,注意以鼓励为主,增强学生的自信心。有些学生对自己创作的作品信 心不足,教师应找出亮点,给予鼓励。还要让学生弹奏、演唱自己的作品,使之 体验到成功的喜悦,从而增强自我效能感。
例如在有关“音程”理论知识的创作运用中,可以先让学生通过欣赏“侗族 大歌”体验到二声部的配置特点,然后鼓励学生模仿创作。要求运用“音程的协 和性”理论,为歌曲配置二声部,并即兴演唱。学生的即兴创作、演唱积极性很 高,课堂气氛十分活跃。在创作、演唱活动中他们体验到了创作的乐趣,参与的 快乐。这种经常性的实践活动对学生创新能力的培养是大有益处的。
2、创作音乐,可以巩固所学的乐理知识。
创作音乐建立在理解乐理知识的基础上,是乐理知识的运用,适当的创作实 践活动对巩固乐理知识很有好处。课中教师要根据学生实际及当堂所学乐理知 识,提出创作的具体要求。目标不能太大,太空。比如有关“民族五声调式”的 理论运用,可以提出这样的创作要求:“借鉴五声调式的创作歌曲,运用民族五 声调式理论,创作一首 8 小节五声宫调式的旋律”。这样就有可操作性。让学生 先找出一些民族调式歌曲,如《大中国》、 《北京欢迎您》、北京奥运会会歌《我 和你》等,这些优美的歌曲可以激发学生较强的创作欲望,学生会很快投入到创 作中去。这样通过创作,演奏、演唱作品,既活跃了课堂气氛,又巩固了乐理知 识。结语乐理课不是单纯的理论教学,应该与音乐体验紧密结合;乐理课不是单纯书 本的学习,应该与音乐实践紧密结合。乐理课堂中的各个环节都离不开音乐,欣 赏音乐导入乐理,体现乐理课的审美价值,增强学生的感性认识;联系音乐学习 乐理,可以加深对音乐的理解,提高学生的理性认识;创作音乐运用理论,体现 “以学生发展为本”的教育理念,培养学生的创新能力。乐理教学是为了让学生 更好地学习音乐,理解音乐和创作音乐。孤立地去教理论,是无源之水、无本之 木。失去“音乐”的乐理课,丢失了快乐之源、音乐之本。
乐理课教学总结篇3
教育教学浅谈如何提高乐理课教学效果李翡翠(广东省高级技工学校,广东广州5 1 0800) 睛耍]乐理课是音乐艺术专业的综-kig,是音乐各科专业的基础,然而,乐理课“难教”、“难学”形成现阶段乐理教学的“双难”。要 联-罐词]乐理课;双难;教学效果;教孝方法教学效果是指师生共同遵循教学活动的客观规律,以最优化的过 程促进学生在知识与技能、方法与能力、情感与态度的整合、协调,从 而有效地实现预期的教学目标。有效的课堂教学实际上是通过一定的教育教学活动,使学生的收获达到预期的最佳效果。解决“双难”,可从学生学习兴趣、学生时乐理课的认识、教学方法、课后工作几方面入手,提高教学效果,让乐理教学剥tfol题迎刃而解。(二)引导学生对乐理课的正确认识从音乐教学方面上讲,无论是在中等学校还是在高等院校,只要 是从事音乐教育专业,那么首先要开设乐理这门学科。我们知道,优美 动听的音乐能够净化人们的灵魂,而美妙动听的音乐重在旋律的优美。
所有的这些,归根到底都是乐理学科综合的艺术再现。教师可将其他音 乐学科带进乐理课堂,通过举例,说明乐理与它们之间的联系,以强调 乐理的实用性和重要性。如讲到正副三和弦时,引导学生将之与钢琴的 练习结合起来,分析左手弹奏的和弦配置,不仅能减少钢琴学习的盲目 性、被动性,还为以后的即兴伴奏打下基础。
C三)加强乐理教学方法的研究 1.利用两种注意相互转换的规律来组织教学 集中而稳定的注意,是提高教学效果的必要条件。根据有无目的 和意志努力的程度,可以把注意分为有意注意和无意注意两种,即有意乐理课是音乐艺术专业的综合课,是音乐各科专业的基础,也是 视唱练耳课所不可缺少的—个组成部分。乐理这门课并不是一项简单的 识谱或者认识几个音符,就它的抽象思维而言,不亚于物理、数学的逻 辑思考。从深浅度方面上讲,是_f--/由浅入深的学科的渐进过程。另一 方面从乐理课的客观现象E来讲,它是理论性极强、色调极其乏味的一 门课。它不像声乐、舞蹈、视唱那样,有灵活多变的外在表现,及其有 声有色的韵律。
近年来,教过乐理课的同事,似乎有一种“共同”的感觉:难教I 教材很熟悉,备课也很充分,可就是效果不好。而学生也常常对乐理课 抱怨:难学!课也听了,作业也做了,成绩还是七不去……是老师不懂 教?还是学生不会学? 一、影响乐理教学效果的原因(一)缺乏.iAie,注意和无裁主意。实验证明,在被动和无目的地去看一个单调而没有变化的事物时,要想注意集中5秒钟都很难。因此,利用两种注意相互转 换的规律来组织教学可获得意想不到的效果。如一节课中,用生动的导 入来引起学生的无意注意:讲到重点难点的时,则设法让学生保持有意 注意,充分理船和思考问题:当学生保持一段时间的高度紧张的有j誊;主 意后,教师结合教学内容教授一些有趣的例子,轻松一下,使学生由有 意注意转为无意注意:课要结束时教师提出明确的要求,使学生保持有 意注意,然后布置作业。
Z用丰富的教学形式、新颖的教法活跃课堂 教法陈1日,形式单一,是导致课堂无味、学之无趣的根本原因。要 想提高乐理教学的有效性,教学形式要丰富、教法要新颖。可结合听、 看、唱、画、弹、讲、练、表演和创作等形式,训练学生的各种感官, 活跃课堂,调动学生的积极性和主动性,从而提高乐理教学效果。如为 帮助学生理解大调和,J、调歌曲的调性时,教师除讲解之外,还可播放几 首熟悉的歌曲让学生聆听,教师亦可亲自演唱或演奏有代表性的歌曲让 学生感受,并将其感受说出来,加深理解:在教授音的强弱时,调动学 生利用笔、纸和颜色用画的形式和唱等形式来表现音的强弱:为了更好 地掌握音程和和弦的转位,除让学生听、唱、写之外,让学生在钢琴上弹一弹。学生不知道在艺术领域里不仅要掌握单一的专业技能,而更要掌 握辅佐专业技能发展与之相匹配的乐理这门学科,从而忽略了它的重要 性。没有意识到乐理课是音乐艺术专业的综合课,是音乐各科专业的基 础,只知道它是理论性极强、色调极其乏味的理论课。㈡畏惧心理有学生认为:我的逻辑思维一向不好,数学考试总不及格,乐理 就像数学一样,一看就晕。还有学生认为:我前面的知识还不牢固,老 师的新课又开讲了,就这样累积了好多问题,老师越讲越深,我们越学越怕。(2-)教珐不当 教师对教学法的研究不够。对乐理课自身”系统性与单元性兼有, 知识性与技术性并存”的性质认识不充分,故“单元性”的课题,复习、强化不够:“技术性“的课题,反复练习不够。教学形式单一,课堂枯燥无味。
(四)缺乏辅导 教师上课,来去匆匆,一下课,就“放羊”,不管学生学得如何, 随意布置一两道作业,循例改了便是,至于学生是怎样完成的,则不闻 不问、漠不关心。
二、提高乐理课教学效果的几点看法 (--)激发学生对乐理课的学习兴趣 爱因斯坦说过
“兴趣是最好的老师“。学生如果对所学的学科感3.用深入浅出的讲解让学生轻松掌握 上海市宝山区教师进修学院教研室教研员叶蕴老师在一次全国性 的教师研讨会上把教师归纳为四种类型
将在学校学到的知识拷贝给学生——“深入深出”型
将明白的,理解的知识明明白白地传授给学生——“浅入浅出”型:兴趣,那么学习起来就会感到轻松愉快,就会起到事半功倍的效果。
乐理课的讲解要力求生动有趣、要声情并茂、要讲究课堂效应、 多举实例。在单一刺激下,神经中枢所接受的信号就会疲劳,那么就要 换种方法来达到同样的课堂效果。如讲到反复记号时,可先用钢琴弹一 首优美动听的乐曲,让学生实际感受反复段落的效果。乐理课教学不仅在语言上要求将的形象、生动,而且手势的恰到好处也是语言所不能代将一知半解的东西,在没有理解透彻的情况下,以难以理解的方式硬塞给学生,简单问题复杂化一“浅入深出”型:将有一定挑战性的东西,通过自己的理解,采用一套适于学生理解和接受的方式让学生轻松掌握一“深入浅出”型;要提高乐理教学效果,教师讲懈要浅显易懂,做到“深入浅出”。
例如讲解三和弦的转换,可将大三和弦变小三和弦比喻成“大官”变 “小官”,即“降职”,使用降记号,将大三和弦的三音降低半音即可
反之,将小三和弦变大三和弦比喻成“小官”变“大官”,即“升职”. 使用升记号,将小三和弦的三音升高半音即可。这样,乏味复杂的换算 就变得简单而有趣多了。又如,为了让学生更快掌握七(下转第15页)替的。如在讲和弦八度音上,就要求用手势兼口述的7旨-茸C为学生演示几 度音是一度音、三度音、五度音等。这样直接、具体、形象的教学语 言,不仅集中了学生的精力,又能够接使学生接受另一种信号的刺激,使之不会在单—信号下产生,慨劳,最后达到良好的教学效果。 教育教学三、将环境科学加入高校学生宿舍空间设计 现代大学生宿舍空间设计所涉及的不仅是空间环境、视觉环境、 物理环境的设计,更是,b理环境、智能环境、文化环境的设计。因此要 将环境科学加入到大学生宿舍空间设计中。
●一)学生宿舍空间设计的空间环境 一个健康、富有情趣和美的宿舍环境将极大地满足新时代大学生 的内在需求。宿舍要满足学生睡眠、学习和贮藏,要能承载学生独立生 活,使学生能够接受集体的影响和熏陶。
当下,建立一种开放、多层次、互动的宿舍空间是我国各高校目 标。要以学生的行为、心理需要为参照,形成完善、安全、舒适的宿舍 空间,供学习、交流、聚散、休息。
高校校园文化是学校历史累积的结果,是学校的宝贵财富。学生 宿舍是校园的重要部分,—般建设周期短,应立足实情、其特色为主要 载体,努力建设安全舒适、团结奋进、人文相宜、校园文化浓郁的学生 宿舍空间环境。四、结语高校学生宿舍空间设计是一个不断展开的过程,对它的观念转变 不简单是传统与现代的蔓延,应在保持良性发展应有的规模和要求的前 提下进行。对原来“灰色”的宿舍空间以新的设计理念和语言,形成了 现代恰人的宿舍空间,增加了和谐愉陕的宿舍气氛。学生在这种环境中 学习休息,得到不可估量的“精神力量”,它带来一种培养出更多人才 的良性循环途径。
在一定程度上说,宿舍是我们相对长时间在的地方。因此,高校学 生宿舍空间需要我们去关爱、去呵护,也需要人们去设计、改造和管 理,最终能发挥出其最大限度的形式和功能上的作用,以实现人与建筑空间的和谐。