行书中的曲线贯气技法介绍(推荐三篇)
曲线贯气技法是行书的一种技法,但是这种技法不是人人都会的。下面我们来看看这篇《行书中的曲线贯气技法》。
行草的连接技巧
行草的连接来源于篆隶的连接、楷书的连接。它有篆隶的平白直铺的笔法,也可有楷书的起伏变化的笔法,还有自己独特的牵带的笔法。有虚有实,虚实相生,大大丰富了行草的连接。使行草的表现空间得到充分的扩展,得到淋漓尽致的发挥。书写者的情绪得到充分的宣泄。所以受到历代书写者的追捧。
行草连接可以篆隶的连接为主,也可以楷书的连接为主。在这个基础上再加上行草独特的“牵带式”连接;苦藤形态的“缠绕式”连接;丝带飞舞式的“折射式”连接;青蛙的“跳跃式”连接。故而就形成了。有牵有带、有连有断、有粗有细、有蹦有跳,十分活泼,真乃变化万千。
书法笔画之间连接,简单地说就是上车、座车和下车的连接,是从这到那的连接。一句话不管怎么连接一定要自然和谐,感觉舒服。那些牵强,别扭的连接会直接影响书写的质量,要引起高度的重视。要学会连接、善于连接,表现自己最好的情感。
行书和楷书哪个更难学
首先楷书入门门槛相对比较低,换言之是不需要太大艺术天赋的,特别是唐楷,或者是以“二田”为代表的近现代楷书字帖模本。这些楷书更注重规整和法度,这些要求对于多数人来说,只要依赖大量的练习,是都能做到的。
对于行书和楷书哪个更难学这样的问题,思考本身对书法学习也很有意义。
这些字放在米字格当中,每一笔从哪起、到哪止;长短、粗细、形态如何都很清晰明白。楷书入门,就是买米字格纸,学习基本用笔方法,能够写的大小均匀、结构准确就行了,没有太多艺术天赋要求,只要能下功夫,谁都能写出一手“看的过去”的楷书。
格子其实就是辅助线,是参照物,用来帮助我们把握笔画的位置和形态的,并非大家严重的枷锁和束缚。至于行草书,个人的心情、环境、书写内容、工具等等,都会影响作品的质量,而这些受个人修养,天赋的影响更深。
那为什么行书的要求明明更多、更高,反而跟楷书相比却更容易写的“好”?其实这是个“容错率”的问题。或者说是关于“好”的评价标准不一样。
楷书的基本特性就是笔笔清晰、结构严谨。我们看到上图,右边这个“永”字,门外汉都看得出来远不如左图写得好,这是为什么呢?最关键的是横折竖勾这一笔写得粗短,没有提按变化显得呆板、臃肿,哪怕其他笔画却写得基本到位。一旦有一点不到位就会被放大,简言之就是容错率不高。
再看一个临摹,临的是赵体楷书,有点偏行书的意思。初看好像没什么问题,结构合理,用笔也不错,无论有没有书法基础,看着都是那么回事。
可以说差距非常大,但比之刚刚的“永”字,我们似乎不能很明显的看出“远”字有哪些地方不到位。这就是楷书和行书容错率不同的问题。不同的字体,所能容纳的错误量不同。唐楷、近现代打印体这类楷书,容错率非常低,所谓“纤微向背,毫发死生”;其他诸如赵体的一些楷书、和行草书,随意性比较大,也就有了更多的包容性和容错性。
楷书容错率低,是不是就更难了?不一定。其实,这个问题还是回到练字的目的:
如果是想把字写精准无误,实现“极低错误率,那楷书当然更难;
如果是想朝着艺术方向走,表达书法情趣,那行书及草书会更有高度,自然难度更高。
启功先生说:楷书宜当行书写。就是说,楷书也要往活了写,要写出连带、要有气韵,绝对不能写得布如算子。
行书中的曲线贯气技法
在直线贯气的办法中,作品更多地显示出的波澜不惊的平和气象。为了增加行书的动势,更能有效实现笔墨达情,在行书创作中,更多的作品使用的是曲线贯气法。书家在营造行气时,有愈打破单个字的端正平稳的排列模式,使字在体势上左欹右侧,这样单字的中轴线就不是垂直的,而是倾斜的。一行之中的单个字的中轴线的连线自然成了一条摆动的曲线.通过它将字与字联系起来。这种贯气法能使作品的行气流畅,又起伏多变。
此种贯气法使用十分广泛,不同的书家、不同的书写内容、不同的风格取向,不同时代文化影响,使得这种手法的表现千姿百态。它在行书的章法布局中起到了十分重要的作用,值得深人细致地分析和应用。
王羲之的《兰事序》通摘使用的都是曲线贯气法,似斜风细雨,小幅振动、平和的外在形式中班含了无限丰富的奇异内容。
颜其卿《争座位稿》换动的幅度明显加大.加之笔势加强了呼应和连带,整个行气酣畅流转,势不可挡。
王铎《忆过中条语轴》.单字的倾斜度进一步加大.字与字的中轴线的对接的吻合度降低.冲抽性增强,有的地方甚至出现了折线型对接,如第1行的“至”与“河”之间第2行的“吾”与“乡”之间便是。王铎在用笔和行气的处理上。有愈减缓了纵向上的流畅度.使整幅作的张力在这种减缓的压缩中得到,积奇崛而又雄强的气息扑面而来。