右手弹吉他技巧【合集3篇】
右手是所有吉他技巧的“发动者”的角色。因为左手再完美的技巧,没有右手的触发,都不能完成整个动作的目的。所以吉他右手的技巧很重要。右手弹吉他技巧有哪些呢?下面百文网小编整理了右手弹吉他技巧,供你阅读参考。
吉他弹奏的重要技巧
琶音
吉他有六根琴弦,它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。吉它的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。顺琶的符号是“}”,或再加上文字说明,如Pulgar,Pouce,Friser等。文字Pulgar,Pouce都是大拇指的意思,这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。注意:有时乐谱上会有Pulgar单独出现在旋律上,并由虚线点表明其范围,这时它不表示用琶音奏法,而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。
Friser的意思的“联接,接近,靠近”。这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来,分别放在最上面三个音符所在的三根弦上,然后从拇指开始,在弦上用手指一个接一个地弹。如果琶音音符超过四个,那么多出的音符就都由拇指来担任,拇指可用上面的Pulgar奏法,即可以用拇指接连弹,然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。以上两种奏法虽然都属于顺琶,但效果是有区别的。
在乐谱上,有时只有符号或什么都没有,那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择。
倒琶的符号是“│}”,再用文字Index或indice说明。Index和indice都是指食指,这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。
琶音和奏法不难,但要注意速度,过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就是扫弦奏法;过慢就成了分解和弦。琶音介于扫弦和分解和弦之间,虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。
弹指
Rasgueado的原意是抡弹,刮弹,抓弹,一种吉它加花的奏法。
弹指的奏法是右手握拳状,但不必过紧,用指甲的表面按小指,无名指,中指,食指的次序弹弦。拇指不弹。弹指的速度和琶音差不多,但发出的音的层次要比琶音多,所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛。注意:弹弦时各指依次放开的时间要均等,不要有快有慢。
并拢除拇指外的四个手指,用指甲同时弹弦;或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦,就成了扫弦奏法。它的符号是一个向下的箭头,这种奏法在弹唱中很常见。大拇指也可以回勾,符号是一个向上的箭头
大鼓
Tambora和Tambour的原意都是鼓、大鼓,可以想象这种奏法就象敲大鼓,好象有一个大鼓和吉它在同时演奏。音色粗犷有力,别具一格。
大鼓的奏法是右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴马2--3厘米处的琴弦,使弦振动发声,产生鼓声般的效果。注意敲击到高音弦,则高音旋律就能清楚地浮现在大鼓伴奏声上面。
在乐谱上,击弦奏法的符号可缩写为“Tam.”。
击板
在吉他演奏中,敲击琴弦是一种方法,而敲击琴的面板也是一种方法。
击板,这种技巧的弹奏方法很容易,即用右手的某个手指(通常用中指)垂直敲打琴的面板。不过有一点要注意,就是古典吉它不象佛拉门哥吉它在面板上一块护板,当手指垂直敲击面板时,容易使面板受到指甲所损伤,所以,一般可以轻轻敲击琴马底座的右边部分。
击板奏出的音不是乐音,而是噪音。
拨奏
Pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧,对古典吉它来说,这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思。演奏时,右掌伸直,用其右内侧(小指的方向)轻轻压在琴马正上方的琴弦上,同时用右拇指拨弦。当然,有时也时也可用食指,中指拨奏。无名指一般不用。用这种方法奏出的声音余音短促,沉闷,跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多。
使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固。手掌压得太前,发音效果不好,而且容易使音偏高;压得太后等于没压。
弹奏时,手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。使用拇指拨弦时,手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动,以便调整拇指拨弦的角度。Pizzicato常缩写为Pizz.。
震音轮指
震音就是同音或同和弦的急速反复。用同样的拍子急速反复地奏同一个音,这在吉它上需要右指非常灵活,而且各指要有相当的独立性。手指缺乏力量,或各指独立芰 喜睿 氩灰 绲亓废罢鹨簟?br>
震音一般以单音的形式出现最为普遍,这时每个手指轮流弹一个音,所以,在吉它上有人又把震音称为“轮指”。手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指,弹奏四个音叫四轮指,弹奏六个音叫六轮指等等。古典吉它常用为三轮指和四轮指两种。佛拉门哥吉它则以五轮指为常见。拇指弹低音;食指、中指、无名指交替弹同一个高音。
三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pim。四轮指有pami,或pima或pimi,或pmim。六轮指有pamima ,或pimami。
轮指时各手指的幅度不要大,以免碰到邻弦。练习可在第二弦上进行。通常中指、无名指的力量比较弱,因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大,轮指时要注意与其它手指相配合,保持音量的平衡,不要每轮到大拇指就奏出一个突强,尽量做到四个音的音量一致。轮指时,要注意手指循环的周期与周期之间的衔接,和周期内各指触弦间隔时间的均匀,做到连绵不断,“颗粒”清楚,犹如珠落玉盘。
做到了上面这一点,仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步,接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音,也可以在其它手指弹的高音部,可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼,领会。
震音还有复音方式,这些奏法都比较难,还要进一步练习。
双簧管效果
这种技巧的演奏方法没什么特别,右指仍用一般普通的方法弹奏,只不过弹奏的部位离琴马很近。
这种奏法所产生的音色在低音弦低音区时偏硬,坚实响亮,有点象我国的民族乐器三弦;在高音弦高音区时音色清澈,明亮。双簧管效果奏法也可以模仿出日本的二十弦琴的效果。
在乐谱中“Ob.”即是“Oboe effect”的缩写。
单簧管效果
和双簧管效果一样,这种技巧的演奏方法也没什么特别,右指也是用一般普通的方法弹奏,但是弹奏的部位和双簧管效果不同,它是在离琴马很远的地方弹奏的。
这种奏法其音色柔美圆润,十分迷人,除了模仿单簧管外它还可以模仿出教堂里大管风琴的效果。塔雷加在他的作品《霍塔舞曲》中曾出色的运用此手法。单簧管效果奏法的记号可以简写为“Cl.”。
Cl和Ob这两种奏法,其音色一软一硬,对比强烈。因此,尽管有时乐谱上并未标明需要采用Cl还是Ob,但不少演奏家还是喜欢这两种奏法,先后演奏两个相同的乐句或乐段,以取得音色对比,增加乐曲的感染力。
巴松管奏法
这一种和拨奏奏法(pizz.)相类似的奏法。把挨奏所用的右手手型,从琴马向音孔移上5厘米左右,即右手的手掌(小指方向)轻轻接触靠近音孔附近的琴弦,然后用右手拇指弹弦。这种奏法所发出的音是独特的,略带沙沙声的,就象巴松管吹断奏时发出的声音。
巴松管奏法的记号是“Fagot”或“Fag.”。
右手弹吉他指法技巧
右手拇指,食指,中指和无名指在民谣吉他弹奏中其主要作用,在古典吉他弹奏中还会用到小指,用于轮指等技巧。
右手拇指负责六弦,五弦和四弦的弹奏,方向是向下拨。而食指,中指和无名指则一次负责三弦,二弦和一弦,方向是向上拨。
好了知道了怎样来弹奏六根弦了,我来给大家提供几个右手的练习方法。
1.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦反复练习
2.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦 和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。反复练习
3.按顺序弹奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦反复练习
右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法).
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。
在右手练习的时候一定要按右手的指法弹奏练习,切记不要一指禅去弹。在右手的练习中,左手可以什么也不按,或是随便按一个和弦。
我认为最重要的是两点:
第一:指甲与指肉同时触弦,手指触弦的时候,应该准确的放于D点和B点,而不是C点。
第二:B点的指甲高度必须与指肉的顶端平行,这样才能保证指甲能够与指肉同时触到弦。B点的位置在指甲中线稍微偏左的位置。
右手弹吉他控制能力和技巧
民谣吉他所使用的琴弦通常情况下都是以钢为主的材质,近年随着科技的发展,琴弦的外层都会有一个其他材质的“渡层”,这种手段是为了在钢弦的的音色基础上,以“补足”的方式,或是“添加”的方式在发生频率上做一些“调整”,以达到各种效果。这里会说到琴弦,因为在吉他上,左右手都会触碰到琴弦,而一般情况下左手只是会在琴弦上负责“定位”,而右手则是负责“发声”,那么显而易见,你弹奏出来的音色如何,80%由你的右手决定。而右手接触到琴弦的部位、方式、角度等等,也都是影响最终音色的一个因素。
右手的5根手指,在一般情况下都是有“分工”的,拇指通常负责低音弦,其余的则负责高音弦,当然,小拇指基本上是起到一个“稳定”的作用,将你的右手稳定住。
首先我们来说拇指。现阶段国内的吉他教学通常都会接触到以下这串数字“53231323”。知道的绝对会知道这是什么意思。而拇指通常就负责这个“5”。那么拇指通常都是以向下拨的动作为主。我们在练习的过程当中要注意的是,拇指是向“下”拨,而不是往音孔里面按。如果以正确的手法去弹奏,琴弦应该基本上是与品丝平行的方向震动,而往音孔里按,那么琴弦就会垂直于品丝震动,那么就会产生不必要的杂音。
这里要给大家讲一个概念。不是你弹的声音越大,用力越猛就证明你弹的越好,能够控制力度,以达到弹奏的“动态”,表达情绪才是最终目的。许多初学的朋友,在买到一个新的吉他之后,不知道哪来的“耳濡目染”,每个品格,使尽吃奶的力去使劲摁,找打品!这个似乎已经成为现在买吉他的朋友的一个“标准”。第一次见到这种现象的时候会觉得他们很可爱,认真过头了。但是看多了之后就会觉得这有点荒.唐。在本人踏入“吉他圈”的这些年以来,貌似一直都没有被“打品”的问题困扰过。因为我一直认为,打品是“人为”的。再好的琴,都“可以”打品,再差的琴也可以弹奏出好的音乐。而造成打品的原因,80%都会出现在初学者的身上,因为右手的不规范,受人误导等等问题,他们会把这个问题无限的放大。
关于力度
右手的弹奏力度是弹奏出“好”音乐的关键所在!就拿“53231323”来说,如果这几个音都用同样的力度去弹奏,那么出来的音乐就会死板,毫无生气。如果你将重音放在“5”上,或者“1”上,那么出来的音乐会完全不一样。
关于角度
右手拨弦的角度影响的是音色的“厚度”。与弦接触面越大,音色则越厚,或者说高频越少,反之亦然。
关于时值
手指?还是拨片?
这个不是问题,只要你对本文所说的问题有了一个清晰的概念,那么这两种选择只是一个时间上的练习程度而已。
这个是非常重要但是又很容易会被忽略的一个问题。一个音从手指触碰到琴弦,到声音完全消失为一个完整的过程。那么这个时值的问题怎么去控制呢?在练习的过程当中,我们最好能够开着节拍器练习,培养一种“咬”着节奏的感觉。这种感觉是非常重要的,通样一首歌曲,在节奏上与不在节奏上是可以完全面目全非的。