弹奏古筝有几个手法详细介绍(精选三篇)
学古筝的演奏方法主要分学习右手技法和左手技法,而弹奏古筝的手法有很多,下面就让小编来告诉你弹奏古筝的手法,欢迎大家阅读!
古筝的弹奏方法
1、花指
在固定时值内,弹奏由上到下的短音阶,俗称“花指”。在传统筝乐中,花指有两种:第一是板前花,第二是正板花。板前花一般不超出四个音,常出现在乐曲正拍之前,它几乎不占正拍音的时值。弹奏时,速度要快,如《张珊教古筝》第28页第57条练习曲。正板花在弹奏中占有一定的正拍时值,练习时,要卡住节奏。如:《张珊教古筝》第27、28页的第49、50条练习曲。无论是板前花还是正板花,都可分为固定弹奏音和不固定弹奏音两种,所谓固定弹奏音,就是记谱上已经记清楚了要弹奏的音,在弹奏时,要求尽可能的避免多弹或少弹。所谓不固定弹奏音,就是记谱上并没有写明要弹奏的音。这样在弹奏时,要视情况而定,如果是弹奏板前花,最好别超出四个音;如果是弹奏正板花,可根据所占时值的多少来随机应变。
从总体上讲,无论哪种花指,在练习时应注意两点:第一是清晰,第二是流畅。切不可表现为清晰而不流畅或流畅而不清晰、还有既不清晰又流畅。
2、滑音
所谓滑音,就是以左手在琴弦左侧约15cm处的弦段上,向下按弦或使弦还原来变化弦的张力,使音高在升高(或降低)过程中滑动变化,所产生的音响效果叫滑音。
常见的滑音有上滑音和下滑音,上滑音就是:右手拨弦后左手按弦,在按弦的过程中使音产生滑动,滑到一定的高度即停止(保持音高);下滑音就是:左手先按弦,按到一定程度后保持住,而后右手拨弦随即左手抬起向上滑动,将弦放回原位或放回到一定的音高。弹奏滑音最重要的就是音准问题,这需要不断反复的训练,在滑动过程中,要学会听滑动所产生的“余音”。练习时,可从第二弦开始,右手弹一个音,左手随即将所弹奏的弦进行按滑,滑到相应高度时停下不动,右手再弹奏所滑动弦的上方一个音来与所滑动的音进行对比,要求两个音的音高是一样,之后在这两音音高相同的情况下作其下滑,这样持续的进行训练,对弹奏好滑音有很大的帮助。除此之外,还可以借助大量带有滑音的练习曲或乐曲来进行练习。
3、摇指
遥指可分为大指扎桩摇、大指悬腕摇、食指摇、双指摇、三指摇等多种形式,本文主要介绍大指扎桩摇。其基本弹奏方法是:小指扎桩、手型保持自然;各手指稍稍松开、食指尖部扶住大指甲片中部;肘部稍稍抬起、以腕动带动大指在每根琴弦上均匀、快速、密集地连续进行“劈、托”。练习时,应注意领会弹奏方法要领,掌握正确的弹奏方法,初学摇指时不能只片面的要求弹奏的力度,应注意各手指的自然放松,尽可能的按照一定的节奏来进行练习,由慢练到快练,在音色统一和力度统一的基础上加快弹奏速度。练习时,注意短摇和长摇的训练,在能够熟练地掌握短摇和长摇的基础上上,将短摇和长摇进行有效地交替练习,练习短摇的目的,是为了把摇指的“劈、托”弹清楚。练习长摇的目的,是为了能持久地进行摇奏,主要是训练弹奏者的耐力以及更好地掌握好摇指的力度、速度。长摇练习可参照《张珊教古筝》第51页练习曲第89条(任光、《渔光曲》)。摇指,是古筝基础弹奏中较难的技法,需要初学者每天必须抽出单独的时间来进行训练。并且需要持续的进行。
4、快四点
快四点本来是浙江派传统筝曲中的特有技法,但是它对古筝的快速弹奏也起到重要的作用。所谓“快四点”就是“勾托、抹托”的对称循环弹奏,它虽是传统技法,但这个“快”字体现了它对弹奏速度的要求极高,在众多浙江筝曲中,快四点部分的速度要求都是快板,如《三十三板》、《云庆》等。弹奏快四点主要注意三点:首先,各手指的力度要集中,要利用指尖发力;其次,弹奏时力度重心要向下;最后,弹奏时切记手跳,各手指的动作尽可能做到最小。在练习时,最好将带有快四点的曲子拿出来单独进行训练,尽可能的借用节拍器,将速度卡住由慢到快的练习,这样循序渐进的训练,有助于更好地把握快速弹奏。
5、快速指序
练习快速指序时,首先、我们应该知道指法的选择。所谓指法,就是参加弹奏的手指在弹奏时的排列方式与交替顺序、以及这些方式与顺序在乐谱中的标记。
随着现代弹筝技术的发展,特别是“快速指序技法”的出现,为我们提供了更加宽松的指法选择余地。在同样的旋律中,我们可以使用不同的指序来弹奏,而使用不同的指序将会带来不同的效果,这说明指法的选择在筝乐弹奏中具有十分重要的意义。
弹奏古筝的手法
一、泛音扣摇琵音打圆近撮
泛音:演奏泛音可采用两种方法:一种是左手食指虚按泛音点,右手食指或大指拨弦,右手拨弦时,左手碰弦并随即离去。另一种是单手演奏泛音,右手掌外侧虚按泛音点,大指与食指捏在一起,用“挑”触弦,手掌也同时碰弦并即离弦,以此产生泛音,左手也能解放出来吟按琴弦。
泛音位置:筝演奏的泛音都是自然泛音,泛音点在筝码右侧弦段的二分之一、三分之一、三分之二、四分之一、四分之三处。
为了准确地演奏泛音,可在发出泛音的琴弦对准的面板上作一标记,以使左手手指准确地虚按在泛音点上。
扣摇:右手用摇指拨弦时,左手拇指紧压在发音弦段上(紧扣弦),并由近码处逐渐向右移动,而后又由右逐渐向左移动(有时仅作由左向右移动)。扣摇在乐曲中可用作渲染气氛或模拟风声。
琶音:常演奏和音、和弦或分解和弦。筝演奏琶音有时单手有时双手配合。单手演奏琶音的方法是:用名、中、食、大四指由下而上顺音的弦序拨奏,或用大、食、中、名四指由上而下顺音的弦序拨奏,也有仅用三指拨奏。用五指拨弦,很少使用。
打圆:大指用托,中指用勾,托勾或勾托连续反复拨奏成八度的两个音弦。打圆是筝的一个特色技巧,使高低八度两个音揉合在一起,并延续下去。
近撮:大指用托,中指用勾,先托后勾或先勾后托,托与勾的间距时间甚短。近撮是一种特殊技法,用在特殊的音乐风格中。
二、滚短音柱柱外刮奏捻
滚:这是从其它弹拨乐器借鉴来的一种指法。食指用挑,大指用劈,在同一根弦上依次快速连续拨奏,使音延续。与摇指作用类似,但音色有所不同,滚指音色浑厚,摇指音色清晰。
短音:右手用抹(或劈)拨奏前岳山外或后岳山外的短弦(弦很短,发音无固定音),使之发出类似滴水声、鸟鸣声的奇异音响。
柱:左手食指轻按在筝柱上端的筝弦上,右手拨弦,使弦发出浑厚、含蓄如鼓鸣之声。这是筝演奏家赵玉斋先生的特色技巧之一。
柱外刮奏:左手(或右手)在无固定音高的码左侧弦段上,使用历音的手法进行拨弦。这种指法常用左手拨奏,有时也用右手或左右手交替拨奏。
捻:食指用挑、大指用劈依次连续交替快速拨奏相邻的两根弦,拨奏时左手将较低的一弦的音高按至与另一弦相同的音高。
捻是用于音的延续的技法之一,它虽与食指摇、拇指摇都是用于使单音延长的指法,但捻的音响效果又别具特色,使用时应避免碰击琴弦的声音。捻不如食指摇、拇指摇速度快,但捻的发音结实。
古筝的颤音技术
一、颤弦技法的形成:
在演奏颤音技术时,左臂始终要具有肌肉的“恒常性紧张”和“支撑性紧张”,使左臂保持颤弦姿势。在手指下压琴弦时,手臂又具有“功能性紧张”。手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同时收缩,使手腕坚强有力。臂、手成一整体,指关节立住,不要塌陷。利用整个手臂的重量下压筝弦,使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提起,同时腕和手部肌肉放松,使弦音复原。在手臂放松后,上臂和前臂仍保持“支撑性紧张”和“恒常性紧张”,从而实现一次颤弦动作。按照这一方面,在一定的速度中连续动作若干次,即形成颤弦技法。
二、运指方法:
弹弦时,应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷,否则手臂力量不能直接下达指尖,没有进行弹奏的各指要自然下垂,不要翘起来,有人不自觉的把小指翅起,这是小指肌肉紧张所致,即不美观,又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力,如果爆发力大,出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时,虽然手指动作相对减慢,也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比,只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦,否则会使声音轻弱无力,不能给人以清心透明之感。
三、准确与速度:
弹筝运指技巧的关键,在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出,手指的弹弦动作极度准确是靠日积月累、艰苦的训练而获得。如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次,使有关肌肉得到充分训练,那么,将必然精通这一技巧,达到极度准确的程度。
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